Роль композиционных навыков в изобразительной деятельности. Развитие композиционных навыков у учащихся среднего звена средствами тематического рисования. Основные цвета мозаики народа саха

Конспект мастер-класса на тему «Формирование умений построения композиции в объединениях художественной направленности»

Цель: Развитие композиционных умений в ходе создания открытки в технике «Кардмейкинг».
Задачи:
Закрепить основные законы композиции в создании открытки;
развивать творческий потенциал;
формировать эстетический вкус;
формировать ууд:
регулятивные: научатся определять цель и тему занятия, пути достижения цели, руководствоваться основными законами в создании композиции, планировать свою деятельность;
метапредметные: сохранение учебной задачи; самоконтроль и самооценка; анализ;
коммуникативные:умение выражать свое мнение;
личностные: проявятумение адекватно оценивать выполненную работу.
Материалы и оборудование:
Картон, бумага для скрапбукинга, пуговицы, скотч, цветы, фигурный дырокол.

Ход мастер-класса

Здравствуйте. Меня зовут Вершинина Марина Николаевна. Я - педагог дополнительного образования в «Центре дополнительного образования детей».
Второй год я работаю по программам художественной направленности «Дизайн» и «Чудо-кони,чудо-птицы», работа с детьми мне доставляет огромное удовольствие. Среди многих задач,решаемых в ходе реализации программ и которые для меня важны,стоят задачи творческого характера, в частности задача формирования умений построения композиции.
-Сталкивались ли вы с таким определением? А как вы понимаете,что такое композиция?
(ответы)
-Да.Композиция означает составление, соединение, сочетание различных частей, в единое целое в соответствии с какой - либо идеей.
Композиция-это построение целостности произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоничном единстве.
(слайд 1).
Умения построить композицию нужны на занятиях изобразительного искусства,при размещении рисунка на листе и в дизайне,когда мы выполняем плоские и объемные работы.
-Вам предложены 2 варианта компоновки натюрморта. На каком рисунке, на ваш взгляд,композиция выглядит более удачно? (слайд 2)
(ответы-на втором, так как выбран наиболее удачный ракурс,и предметам, изображенным на рисунке № 2 достаточно пространства).
-Да, верно.
-А как вы считаете, где важны эти умения в обыденной жизни?
(ответ)
-В интерьере,правильно. мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники - нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина.Вот пример. (слайд 3).
-Какой из представленных вариантов вам нравится больше? Что бы вы хотели изменить?
(Ответ -на рисунке № 2интерьер смотрится наиболее выигрышно.
Мебель удачно подобрана по цвету и форме. Тяжелая левая часть красной ниши уравновешена напольными вазами и настенными часами.)
Сильная, грамотно построенная композиция позволяет привлечь внимание к ключевым моментам,и эти основные элементы сразу бросаются в глаза,а слабая композиция рассеивает внимание.

На занятиях с детьми умениепостроения композиции формируется через совокупность методов:анализа готовых произведений,специальных заданий по цветоведению, проблемных вопросов,игровых заданий развивающего характера.
Особое значение для формирования умений композиции уделяется в ходе проектной деятельности. В ходе реализации творческого проекта учащиеся должны проявить умения подбораи сочетания различных материалов,цвета, размера,фактуры. Это возможно лишь в том случае,если дети усвоили правила или законы композиции.
-Давайте рассмотрим некоторые законы композиции на примере изготовления открыток.
-Знакомо ли вам такое слово, как «Кардмейкинг»? Что оно обозначает?

(ответ).
Верно! Это ручное изготовление открыток -вид прикладного искусства, очень популярный в последнее время (слайд 4).

-(слайд 5) На данном слайде перечислены основные законы композиции.
1. Закон центровки.
2. Закон цвета.
3. Закон ритма.
4. Закон динамики и статики.
5. Закон симметрии и асимметрии.

1. Закон центровки (слайд 6). Мы строим композицию на плоскости. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать(слайд7).
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен светом, цветом, формой и размером(слайд 8).

2. Закон цвета (слайд 9)
- Желательно не использовать более 3 х цветов,избегать пестроты.
- Один цвет должен быть доминирующим, остальные должны с ним гармонировать.
- Фон должен сочетаться с деталями.
- Теплые цвета кажутся ближе

На каком из представленных вариантов фон гармонирует с деталями? Почему? Какая открытка радует ваш глаз?(слайд 10)
(ответ)
-Я считаю, что наиболее гармонична по сочетанию цветов вторая открытка, так как фон идеально сочетается с подложкой и декоративными элементами,тогда как на первом варианте очевиден перебор с используемыми красками.

3. Закон ритма.
Ритм–это всегда повторение крупных и мелких деталей и один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением цвета, объектов, пятен света и тени.(слайд11).
-Подскажите, какие элементы на представленных открытках задают ритм в композиции?
(ответ)
-Верно.Например, в первой открытке повторяется фигурный край бумаги и подложки для надписи, а также рисунок ленты повторяет мелкую клеточку на сердечках фоновой бумаги. А на втором варианте-многочисленные бабочки, на третьей ритм задан повторомклавиш,одинаковыми цветами и орнаментом подложки.

4. Закон симметрии и асимметрии.
В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. (слайд 12).
Асимметрия-отсутствие или нарушениесимметрии.

5. Закон динамики и статики . (слайд 13).
Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление неподвижности.
-Какие элементы позволяют сделать вывод, что композиция динамичная? Как вы смогли отличить динамичную композицию от статичной?
(ответ).
-Верно. В статичных композициях предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.
Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, возможно более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость!
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.(вариант открытки с шагающей девочкой)

Именно на этих законах построена наша практическая работа. Вам предстоит создать свой проект. Какова цель работы,попробуйте ее сформулировать.
(ответ)
Выполнить открытку в технике «Кардмейкинг»,используя основные композиционные законы.
-Совершенно верно!
-Обратите внимание на многообразие материалов на ваших столах. Материалы у всех одинаковые, но открытки у вас получатся разными.В этом-то и будет творчество!
А основные законы композиции в этой подсказке (сделана ромашка).
-Ну что, приступайте к работе!
-Как вы считаете, с чего необходимо начать работу?
(ответы)
*создать модель (представить в уме или нарисовать схему)
*выбрать цветовую гамму
*правило 3х: заголовок (поздравление),картинка-штамп,украшение
*устойчивость композиции
*«неперегруженность»
*разложить элементы на плоскости открытки
*закрепить элементы с помощью скотча и клея
(слайд 14)

Индивидуальная, дифференцированная помощь, консультации по запросам.
Рефлексия.
По окончанию работы пригласить к доске.
-Как вам кажется,какие законы соблюдены в ваших работах? Что бы вы хотели изменить? (каждый комментирует свою работу)
-Благодарю вас за интересную творческую работу. Надеюсь, полученные знания вам пригодятся и в работе, и дома.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

1. Психолого-педагогические условия изображения сюжетных композиций в рисунках средних дошкольников

1.1 Образная выразительность в рисунках детей

2. Исследование эффективности использования методов формирования умений создавать сюжетные композиции после просмотра книжной иллюстрации

2.1 Определение уровня композиционных умений и навыков в рисовании средних дошкольников

2.2 Развитие сюжетных композиций в рисунках детей в процессе ознакомления с иллюстрациями Ю.А. Васнецова (формирующий эксперимент)

2.3 Эффективность использования иллюстраций Ю.А. Васнецова, как средство развития сюжетных композиций в рисунках детей среднего дошкольного возраста

Заключение

Список используемой литературы

Введение

сюжетный композиция иллюстрация дошкольник

Эстетическому, художественному воспитанию подрастающего поколения в нашей стране придают большое значение.

Особая роль в эстетическом воспитании принадлежит искусству. Характерная особенность искусства - отражение действительности в художественных образах, которые действуют на осознание и чувства человека, воспитывают в нем определенные отношения к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Посредством искусства воспитывается умение видеть типичное, характерное, обобщать наблюдаемые явления.

Произведения искусства, богатые по своему идейному содержанию. И совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различать, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту.

В каждом значительном произведении искусства мы найдем глубокое содержание, воздействующее на нас, зрителей, благодаря выражению его в художественных образах.

Искусство пробуждает в человеке не только эстетические, но и нравственные чувства, способствует формированию нового, более высокого понимания явлений, которое может проявиться в его поступках, в поведении, в отношении к окружающим.

Изобразительное искусство есть художественное отражение действительности в зрительно воспринимаемых образах. Средствами цвета, пластики или рисунка художник создает на холсте, в глине или мраморе картины окружающей жизни, сильные и прекрасные образы человека.

Что дает искусство детям? Воспитываются интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства. Искусство раскрывает богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм движений; с его помощью дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются новыми идеями.

Иллюстрации к книгам- самый распространенный вид изобразительного искусства, с которыми встречаются дети дошкольного возраста. Воплощая идейное содержание литературных произведений в художественных образах, ярких, выразительных, конкретных, искусство иллюстрации - одно из сильных средств воспитания. Иллюстрация помогает глубже и лучше воспринимать текст, быстрее запоминать содержание.

Книжная графика помогает детям глубже и полнее понять текст, дает знания об окружающем мире (это доказано в исследованиях В.А.Езикеевой, Р.И.Жуковской, В.Я.Кионовой, Т.А.Кондратович, И.О.Котовой, Т.А.Репиной, Е.А.Флериной, А.Ф.Яковличевой и др.). Вместе с тем, иллюстрация обладает уникальными художественными достоинствами самостоятельного вида изобразительного искусства, из всех его видов является первым подлинным произведением, входящим в жизнь ребенка. Это начальная ступень в понимании детьми других видов изобразительного искусства, более сложных по средствам выразительности (живописи, скульптуры и др.). Период дошкольного детства - один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусство, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности.

В основе художественных образов, созданных лучшими советскими художниками-иллюстраторами В.Лебедевым, Ю.Васнецовым, А.Паховым, В.Конашевичем, Е.Чарушиным, Е.Рачевым, К.Ротовым, А.Каневским, Т.Мавриной, М.Токмаковой, лежат предметность, конкретность, эмоциональность. Их рисунки отличаются особой целостностью, четкостью композиции. Обладая оригинальным почерком, художники добиваются высокой выразительности, которую воспринимают и дети.

Художник приходит к ребенку, когда тот ещё не умеет говорить, и наряду с родителями, с автором детской книги, становится первым воспитателем и учителем. Он формирует в детях любовь к прекрасному, высокие эстетические чувства, художественный вкус, любовь к Родине. Е.А.Флерина писала, что «картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости».

В дошкольных учреждениях детей знакомят с художественной литературой, но пока мало внимания обращается на художественную иллюстрацию. Она используется в основном как дидактический материал, в то время как иллюстрация несет в себе высокие художественные образы, дающие ребенку ценностные ориентиры в понятиях добра и зла, правды и лжи и т.д.

Образы, созданные хорошим художником - иллюстратором, - это прекрасные образцы самобытного творчества. Вглядываясь в них, ребенок получает истинную радость и удовольствие от творческих открытий художника, от внутреннего созвучия литературных и художественных образов, дающих простор воображению и собственному творчеству.

Перед нами стоит проблема: какие формы и методы ознакомления средних дошкольников с художественной иллюстрацией будут способствовать:

Развитию сюжетных композиций в рисунках детей;

Эстетическому воспитанию дошкольника.

Недостаточная разработанность и несомненная значимость этой проблемы послужили основанием для определения цели исследования.

Цель исследования: выявление особенностей построения сюжета в рисунках детей среднего дошкольного возраста.

Объект исследования: процесс развития сюжетных композиций в рисунках детей.

Предмет исследования: средства и формы работы по совершенствованию изобразительных умений при передаче сюжета книжной иллюстрации.

В основу исследования положена гипотеза, согласно которой осуществление комплексного подхода в использовании художественного образа книжной иллюстрации, его эмоционально-эстетические средства будут способствовать овладению детьми более сложными сюжетными композициями в рисовании. Творческий процесс ознакомления дошкольников с искусством иллюстрации возможен при соблюдении следующих педагогических условий:

Поэтапное формирование у детей знаний о творчестве художника - иллюстратора;

Знание методики работы с иллюстрацией, то есть первоначальное формирование искусствоведческих знаний, а на их основе специальных умений;

Организация целостного художественного восприятия детьми произведений книжной графики.

Задачи исследования:

Определить и проанализировать содержание знаний и умений дошкольников при ознакомлении с произведениями иллюстратора Ю.А.Васнецова.

Экспериментально изучить эффективность разработанных методических рекомендаций в композиционном построении рисунка.

Методы исследования: изучение психолого-педагогической и методической литературы по названной теме, педагогическое наблюдение, беседа, тестирование и изучение продукта детского творчества; статистические методы обработки данных.

База исследования: воспитанники средней группы дошкольного образовательного учреждения детского сада № 57 компенсирующего вида с приоритетным осуществлением квалифицированной коррекции отклонений в физическом и психическом развитии воспитанников

1. Психолого-педагогические условия создания сюжетных композиций в рисунках дошкольников 4-5 лет

1.1 Образная выразительность в рисунках детей среднего дошкольного возраста

На современном этапе развития педагогики детское творчество нельзя рассматривать в отрыве от практики обучения изобразительной деятельности. Результаты анализов детских рисунков свидетельствуют о наличии у дошкольников умения наблюдать, запоминать увиденное, передавать цвет, форму предметов. Однако качества творческого рисунка оцениваются не только по “правильности” изображения, но и по выразительности образа, его художественности.

В отличие от образа в профессиональном искусстве, художественный образ в детском рисунке требует иных критериев для оценки. Это объясняется спецификой детского творчества, его своеобразием, которое зависит от ряда возрастных особенностей ребенка; кроме того, формирование художественного образа происходит в условиях воспитания и обучения, то есть взрослый человек-педагог - играет очень большую роль.

Выше сказанное дает основание остановиться на некоторых важных аспектах изображения, характере образа в детском творчестве, специфике выразительно-изобразительных средств, особенности замысла.

Рисунок, как определенный продукт детского творчества оценивается в психологической литературе различно. Развернутая интерпретация психологического содержания рисунка давалась под воздействием идей биологизаторского толка, гештальтпсихологии, а также фрейдизма.

В начале XX века, согласно биогенетическому закону Э. Геккеля (онтогенез представляет собой краткое и быстрое повторение филогенеза), сторонники этой теории В. Штерн, Ж. Люке в развитии рисования установили, что “ребенок изображает то, что он думает, полагает, знает, - а не то, что он видит” .

Такое понимание природы детского рисования имело много последователей. Сторонники гештальтпсихологии, в недрах которой были заложены основы современного знания о визуальном восприятии, определяли, что “ребенок рисует то, что видит”.

В основе идей фрейдистов лежало утверждение, что детское творчество истолковывается как выражение символов врожденных и подсознательных импульсов. На вопрос “что рисует ребенок?” фрейдисты отвечают так: “Ребенок рисует то, что чувствует”

В. С. Мухина полагает, что рассмотрение детских рисунков с точки зрения какого-либо одного из этих направлений не может привести к истинному пониманию природы детского изобразительного творчества. Детское рисование невозможно объяснить, исходя исключительно из одной идеи. Односторонний теоретический подход к детским рисункам отражается на их интерпретации.

В своей книге “Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта” В. С. Мухина природу детского рисования объясняет с точки зрения сложившейся в советской детской психологии теории марксистского положения о социальном наследовании психологических свойств и способностей, о присвоении индивидом материальной и духовной культуры, созданной человечеством.

Л. С. Выготский подчеркивает особенность графической формы детских изображений, свидетельствующих, по его мнению, о том, что “ребенок рисует не то, что видит, а то, что знает”, не считаясь с действительным видом предметов.

Противоречивые высказывания предоставлялись Е. А. Флериной, Е. И. Игнатьевым, считая, что ребенок мало способен к абстракции и его изображения отражают подлинную реальность..

Таким образом, анализ содержания детских рисунков дает основание, что индивидуальные ориентации ребенка обусловлены различными психологическими и педагогическими воздействиями и его личным опытом; ребенок выделяет наиболее значимое для себя и делает это предметом содержания рисунка.

Рисунок, как определенный продукт детского творчества, оценивается в педагогической литературе различно. Одних привлекает, прежде всего, непосредственность, своеобразная выразительность, иногда даже неожиданность образов, оригинальность композиционных построений, ярко выраженная декоративность. Другие, рассматривали его с точки зрения правдивости, способности к наблюдению, точности изображения, наличия определенных умений и навыков.

Н. А. Ветлугина отмечает, что каждый ребенок обладает своим особым запасом впечатлений и наблюдений. Индивидуальные особенности жизненного опыта сказываются всегда на восприятии сюжетов. Это обстоятельство является источником неповторимости, оригинальности, своеобразия создаваемых образов.

Интересно, что, создавая образ целого сюжета, стремясь к полноте, правдоподобию изображения, ребенок выбирает, однако, самые характерные его признаки и особенности.

Ребенок отходит уже от абсолютно точного воспроизведения сюжета и, стремясь выразить сущность явления, передает в своих рисунках выразительный образ.

Детское творчество самым непосредственным образом связано с особенностями восприятия книжной иллюстрации. Вот почему одним из важнейших условий развития детской изобразительной деятельности является обогащение культуры зрительного восприятия, формирование художественного образного видения.

Воспитание образного видения сюжетов литературных произведений в иллюстрациях стоит в центре внимания при формировании композиционного построения рисунка.

Ребенок не просто воспроизводит то, что видит, но по-своему истолковывает и домысливает свой рисунок. Поэтому большой интерес представляют те замыслы, которые затем воплощаются в рисунке.

Образы в рисунках привлекают не только непосредственностью, но и слаженностью, отобранностью деталей, определенностью пластической характеристики изображаемого персонажа, цветовой гаммой и т. д.

Е. В. Шорохов отмечает, что «композиция является средоточием идейно- творческого начала, позволяющего автору целенаправленно организовывать главное и второстепенное и добиться максимальной выразительности содержания и формы в их образном единстве, причем это характерно не только для профессиональных художников, но и для детей дошкольного возраста».

Это мнение разделяет и доктор педагогических наук, профессиональный художник, педагог Н. Е. Михайлова и на основе своих исследований устанавливает, что «для взрослого человека миф и реальность уже разделены, а для малыша любое переживание материально». Исходя из этого, она делает вывод, что для взрослых важен результат рисования, а для дошкольника - процесс.

Р. Мирошкина в своей работе “Формирование выразительности образа в детских рисунках” критически отмечает, что воспитатели часто игнорируют функцию выражения отношения к изображаемому через создание выразительной формы, в результате чего происходит объединение содержания рисунка при низком качестве его выполнения. Рисунки теряют воспитательную ценность, перестают удовлетворять ребенка. Р. Мирошкина предлагает средство, способствующее улучшению выразительности детских рисунков - это рассматривание иллюстраций в книгах.

На основе психологических исследований Б. М. Теплова о необходимости сочетания компонентов художественной деятельности (процессов восприятия, исполнительства, творчества) и ее влияние на художественное развитие ребенка, обучение детей изображению графических форм на основе восприятия художественных средств книжной графики, возможно способствует созданию детьми выразительных образов в рисунке, проявлению творчества при передаче формы предметов, благодаря эмоциональному отклику детей на художественные образы иллюстраций, наглядному ознакомлению с приемами их создания. Детям необходимо овладеть способами восприятия художественных средств иллюстраций, получить определенные знания о художественной значимости рисунка как важнейшего изобразительно-выразительного графического образа.

В то же время профессиональный художник, педагог, создатель оригинальной методики с детьми раннего возраста, сотрудник Детского Центра Венгера и Центра “Дошкольное детство” Н. Е. Михайлова отмечает, что изобразительная деятельность единственная область творчества, где в процессе обучения полная свобода не только допустима, но и необходима.

Взрослому важен результат деятельности, а для ребенка первостепенное значение имеет процесс (и в рисовании тоже). “Если маленький художник уже способен выражать свои эмоции через цвет и линию, он может, рисуя, выплескивать свои переживания: радость, любовь, страх.… Выплескивая их на листе бумаги, ребенок как бы освобождается от них, выпускает их на волю - и в этом состоит элемент психотерапевтического эффекта рисования”. Автор подчеркивает, что положительное подкрепление взрослым детского рисунка (понимание и одобрение) вкладывает у ребенка уверенность в себе, в своих способностях и укрепляет интерес к рисованию.

Ведь у четырех-пяти летних детей особенна тяга к предметному рисованию. Ребенок стремится создать образ, соответствующий его представлению о данном предмете. Показывать, как рисовать данный предмет ни в коем случае нельзя, ведь у детей уже достаточно умений (они знают, что такое пятно и линия), чтобы создать такой выразительный образ, о котором “иные взрослые художники могут только мечтать”.

Рисование на темы, предлагаемые воспитателем, не исчерпывает всех накопленных детьми впечатлений от окружающей жизни, литературных произведений, просмотренных спектаклей. Этих впечатлений очень много, и они находят отражение в рисунках по замыслу. Рисунки становятся разнообразнее, отражают более широкий круг явлений. По этому поводу Б. М. Маршак отмечает, что данный вид рисования вызывает осмысленное изображение пространства, связность отдельных предметов между собой. Умение наблюдать, видеть, анализировать, овладение способами изображения и техническими приемами в предметном рисовании (с натуры, по памяти) положительно влияет на выполнение сюжетных рисунков.

Когда дети осмысливают способ расположения предметов в пространстве, они проявляют инициативу в передаче сюжета. В процессе рисования дети свободно пользуются приемами закрашивания, усвоенными ими, выбирают цвета и оттенки.

Ограничение расположения изображений (неправильное руководство композиционной стороной рисунка) мешает развитию памяти, мышления, воображения, ведет к простому подражанию и, естественно, тормозит развитие творчества.

Выполнение сюжетного рисунка труднее тем, что здесь необходимо выразить отдельные сцены, события. Передать соотношение предметов, композиционно построить рисунок, связно и понятно передать содержание, самостоятельно найти приемы изображения на основе уже усвоенного.

Знание приемов изображения ряда предметов и способов расположения их в пространстве, умение подбирать цвета позволяют детям правильнее передавать задуманное в рисунке.

Мы считаем, что наиболее ярким и выразительным станет влияние взаимосвязи слухозрительных представлений на восприятие книжной иллюстрации, так как, для маленького ребенка рисунок выполняет не вспомогательную, чисто иллюстративную функцию, а играет роль основного материала, при отсутствии которого ребенок не может понять художественное произведение. Слова текста служат маленькому ребенку указанием на действия и обстоятельства, которые он должен зрительно шаг за шагом проследить, рассматривая соответствующую картинку, что дает полное представление детям, основанное на целостном восприятии сюжета литературного произведения, и способствует воплощению изображения в рисунках детей.

Таким образом, развитие сюжетных композиций в рисунках детей среднего дошкольного возраста формируется за счет образного видения ребенка - умения наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет объекта и в то же время способности сохранять целостное впечатление от книжной иллюстрации.

1.2 Специфика средств художественной выразительности в работах художников иллюстраторов в иллюстрациях к детской книге

Основным художественным средством искусства иллюстрации для детей является образное реалистическое раскрытие идей литературы и явлений жизни, смысла всего, что нас окружает. Оно опирается на образность детского мышления. Художник приходит к ребенку тогда, когда тот ещё не умеет говорить, и понять содержание книги ему помогает художник.

Сначала ребенок с радостью узнает на картинке свои игрушки, котенка или собачку. Потом книжка рассказывает ему о том, как выглядят африканский слон, море, самолет, спутник, ракета. О том, что такое хорошо и что такое плохо, ребенок не просто услышит: иллюстрации сделают эти понятия наглядными, олицетворенными.

Образ героя - один из самых важных моментов в иллюстрации для детей. В книге для маленьких художественный образ несет ребенку самые разнообразные понятия об окружающем его мире, служит первым мерилом жизненных явлений.

Создание художественного образа в иллюстрации для детей осуществляется с помощью комплекса специфических средств художественной выразительности графики - рисунка, цвета, композиции книжной страницы, макета книги в целом.

Цвет в детской книге - главный помощник художника. Он играет важную роль в процессе восприятия ребенком иллюстраций. Это связано с особой эмоциональностью детей, их повышенной отзывчивостью на цвет.

Сложность отношения детей к цвету ясно видна в их рисунках, где цвет выступает как способ различения предметов, выражения эмоции; нередко цвет выполняет и игровую функцию. Для художника, который обращается не только к цветовому восприятию, но и к «цветовому воображению» (определение С.Эйзенштейна) детей, важно, что это воображение управляется как впечатлениями зримого мира, так и эмоциональной реакцией на них, а также специфической игровой логикой ребенка. Задача художника -удовлетворить потребность законов цветовой гармонии. Приобщая детей к постижению законов цветовой гармонии, художник не только развивает их эстетические чувства, но и готовит своих зрителей к полноценному восприятию множества других явлений действительности.

Рисунок в детской книге существует на равных с цветом правах. Рисунок - это средство художественной выразительности, восприятие которого для детей - новая ступень в развитии. Именно рисунок делает книгу книгой, одновременно он является тем ограничением, которое накладывается на цвет законами книги и которое вводит цвет в систему книжного построения - макет.

Нельзя пройти мимо характерных признаков предмета: если в детской книжке нужно нарисовать, например, мяч, то он просто обязан быть круглым, так как это - основной его признак, для всех мячей общий. Такой общий признак есть у каждой группы предметов, но, отталкиваясь от него, художник наделяет предмет ещё и конкретностью существования в определенной среде.

Рисуя человека и стараясь передать характер персонажа или его душевное состояние, также следует иметь в виду и некоторые особенности детского восприятия. В книге постоянным и близким ребенку способом изображения и выражения проявлений душевной жизни, психологического состояния является жест, запечатленный момент движения.

Жест несет богатую смысловую нагрузку, но только жест наблюденный, острый и обобщенный до известного предела: в нем ценное живое зерно движения.

Особенностью рисунков для детей является их тесная связь с текстом, размещение их рядом с соответствующими строками. Особое внимание уделяется художественной доступности рисунка, что вызывается особенностями детского восприятия.

Специфической чертой детской книжной графики является выделение в иллюстрации самого основного, особая цельность и четкость композиции. Общие законы композиционного построения выражаются при этом более остро, подчиняясь особенностям детского восприятия, задачам детской книги.

В книге для маленьких детей специфично внешнее и внутренне оформление, требующее продуманности, стройности, занимательности решения, способного увлечь ребенка.

Макет книги объединяет все средства выразительности. Способы макетирования различны. Мастерски реализованная динамика книжной структуры рождает оригинальный пространственный и цветовой ритм книги. Типы макетов книжек для маленьких детей различны - от книжки - игрушки, книжки - образа, книжки - ширмы до книжки -тетрадки. Особые черты имеет и оформление детской книги. Нет необходимости сохранять в книге для детей всю структуру книги для взрослых (суперобложка, переплет, форзац, фронтиспис, титульный лист и т.д.).

Особый характер оформления - его наглядность, стройность, занимательность -отличает книжную графику для детей.

1.3 Знания, умения и навыки, необходимые детям при композиционном построении рисунка

Изображать предметы, явления, создавать узоры, воплощать в рисунке, задуманное дети могут лишь при условии овладения техникой каждого вида изобразительной деятельности. Несмотря на то что техническое исполнение работ не является главным, овладение правильной и разнообразной техникой необходимо.

Прежде всего необходимо научить детей правильно держать карандаш, кисть, мелки в руке. Сами дети этому научиться не могут. Неумение правильно держать карандаш и кисть тормозит развитие рисовальных движений и затрудняет создание изображений.

Дети должны научиться держать кисть и карандаш тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), рука при этом до локтя лежит на столе или может быть приподнята, опираясь на рисующий карандаш (или кисть, мелок и т.п.). Рисовать карандашом с разным нажимом (легко касаясь бумаги для получения светлых оттенков и тонких, легких линий и более сильно нажимая для получения яркого цвета и сильных энергичных линий). Это позволяет добиваться выразительности линий и изображения, так как линия -- один из основных компонентов рисунка. При рисовании кистью детей учат вести линии всем ворсом и концом его для получения широких и тонких линий.

Детей учат правильным приемам закрашивания изображений (проводить линии в одном направлении, не меняя его в пределах одного контура, не выводить штрихи за пределы контура; передавая гладкую фактуру, закрашивать без просветов, а шероховатую-- с просветами).

Дети приобретают умения регулировать длину штрихов и линий с целью изображения предметов, их частей и фактуры.

Дети усваивают различные способы работы кистью и красками: по сухому фону, по влажному, способом размывки. Их учат смешивать краски с белилами (в гуаши) и разводить их водой (в акварели) для получения различных оттенков цветов; использовать разные способы рисования и получения оттенков цвета, применять при создании изображения разные техники (простой карандаш и краски -- гуашь, акварель: цветные восковые мелки и гуашь или акварель и т.п.).

Овладение техникой рисования развивает движения руки, позволяет детям свободно отражать в рисунке свой творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки.

Дети дошкольного возраста не могут в полной мере овладеть способами реалистического изображения действительности. Нельзя не учитывать тех трудностей, которые возникают перед ними в решении изобразительных задач, в частности в передаче окраски предмета, в соблюдении правильных пропорций и пр. Естественно, что обучение детей дошкольного возраста должно ограничиваться решением лишь наиболее простых изобразительных задач. Однако ребенок непрерывно растет и развивается, его способности формируются под воздействием воспитания и обучения, и задача педагога --заботиться о подведении детей ко все более правдивому отображению действительности.

Для достижения сходства рисунка с тем, что стремится передать ребенок, в изображении должны быть отражены форма предмета, его величина, строение, цвет, положение в пространстве. Основным свойством, позволяющим установить сходство изображаемых предметов с действительными, является форма. Передачей этого свойства дети овладевают постепенно.

Требования к точности передачи формы от одной возрастной группы к другой усложняются. Прежде всего дети учатся изображать предметы округлой и прямоугольной формы. При этом они еще не отличают предметов круглой формы от предметов удлиненно-округлых, овальных, а прямоугольных от квадратных, т. е. они передают форму приблизительно.

Первые изображения упрощены, обобщены. Это определяется слабостью аналитического восприятия, а также ограниченностью движений рук. Детям проще передать предметы, близкие по форме к геометрическим фигурам -- кругу, квадрату, прямоугольнику, геометрическим телам -- шару, кубу, цилиндру. Так, например, мячик имеет форму шара, яблоко тоже по форме близко к нему, лопатка по форме напоминает прямоугольник. Все это предметы, состоящие из одной части и небольшого количества деталей (черенок у яблока, палочка у флажка). В их оценке может применяться лишь первоначальный критерий -- узнавание предмета. Для этого должны наличествовать основные части и приблизительно правильно изображенная форма -- округлая, прямоугольная и пр.

Далее знакомство с формами и умение передавать их в рисунке расширяются. Дети приобретают умение различать большее количество форм, а также определять разницу пропорций: лепить и рисовать предметы более узкие и широкие, более длинные и короткие. Предметы, которые предлагается изображать детям, значительно отличаются по форме от простых геометрических фигур (круга, квадрата, треугольника), и дети передают это отличие.

Одним из важных средств реалистического, выразительного изображения является передача величинных отношений частей в предмете и их частей между собой. Этому дети учатся, начиная со второй младшей группы, различая вначале только большой и маленький. В последующих группах это умение все более и более усложняется: от детей уже требуется передача отношений частей по величине, соотношение по величине разных изображений в сюжетах, композициях, в рисунке. Решение этой задачи связано с развитием движений рук ребенка, глазомера, координации движений руки и глаза в процессе создания изображения.

Педагогу следует помнить, что передача двух разных по величине предметов: большого и маленького -- удается без особого труда, правда, это касается простых одночастных предметов. Сложнее передать тонкие градации: большой, маленький, еще меньше. Здесь требуется более точное движение и пристальный зрительный контроль за движением руки. Еще труднее передать пропорциональные отношения -- насколько один предмет больше другого. Это доступно лишь детям старшего дошкольного возраста. Подбирая соответствующую тематику детских работ и организуя восприятие величинных отношений, воспитатель постепенно вооружает детей умением отражать эти отношения в рисунках.

Уже в программе второй младшей группы имеется требование научить детей вычленять составные части предмета и передавать их в лепке, рисунке и аппликации. Таким образом, дети подводятся к передаче строения предмета. Части в предмете могут быть одинаковыми и разными по величине, по форме; они расположены известным образом по отношению друг к другу -- одни выше, другие под ними и т. д.

Вначале надо выбирать для изображения предметы, наиболее простые как по общей форме, так и по форме частей, по окраске, по строению, с равномерно расположенными, сходными по форме частями. Относительная простота и сложность предмета для изображения зависят также от характера расположения частей, от строения предмета: части могут быть расположены в простом чередовании, симметрично или в сложном чередовании, несимметрично.

Чтобы дети могли передать строение предмета из нескольких частей, надо их знакомить с обозначением пространственных отношений -- выше, ниже, внизу, слева и т. д.

Первые изображения цветка, дерева, которые могут дать дети, подчеркнуто симметричны: ветки дерева отходят от ствола вправо и влево на одинаковом расстоянии, у цветка лепестки равномерно расположены вокруг середины, а листья в правильном чередовании -- по стеблю. От упрощенной передачи формы и строения предметов дети постепенно переводятся к более точной и полной, к изображению характерных различий предметов по форме и строению.

Дети дошкольного возраста могут передать форму предмета в рисунке лишь плоско, изображая его с какой-либо одной стороны. Так, у дома рисуется передняя стена и вид крыши спереди; стул, стол рисуются так, как они видны сбоку. Существенным является такой выбор положения предмета по отношению к рисующему, в котором можно его изобразить наиболее полно и правильно без объема, плоско. При таком способе изображения неизбежно допускается некоторая условность в расположении частей. Когда мы смотрим, например, на комнатное растение в горшке, то видим, что одни ветки и листья находятся за другими и частично ими загорожены. При плоскостном изображении загораживание одних частей другими не передается, так как все части изображаются в одной плоскости, а не в пространстве. Без передачи пропорций, т. е. правильного отношения частей в предмете по величине, форме и положению, не может быть правдивого изображения. Определение отношений дается детям дошкольного возраста с большим трудом. Эту способность следует развивать постепенно, с первых шагов обучения изобразительной деятельности.

Передача характерной формы и строения требует выражения пропорциональных отношений и внутри каждой части, и в строении предмета в целом. Такое требование выдвигается в программе для детей после 5 лет. При изображении предметов, состоящих из нескольких частей, необходима более сложная аналитическая работа мысли --сравнение, сопоставление, учет относительной величины частей, установление различия их формы, окраски. Эта способность развивается у детей дошкольного возраста постепенно.

В отношении формы и строения предметов мы ведем детей от передачи основного, определяющего к передаче деталей, от обобщенного изображения к более расчлененному, к передаче признаков, характеризующих видовые и индивидуальные свойства предметов.

Цвет, в особенности сильный, интенсивный, возбуждает положительные чувства детей, радует их. Но многие дети без специального побуждения не используют цветового разнообразия материалов: они могут весь рисунок выполнить карандашом или краской одного цвета. По предложению взрослого они охотно берут карандаш другого цвета, однако вновь взятым карандашом могут рисовать до конца, не меняя его. Лишь постепенно под воздействием педагога дети начинают замечать цветовое богатство окружающего их мира, у них появляется желание передать это в рисунке.

Начиная со второй младшей группы в программе ставится задача учить детей передавать цвет как признак предмета. В первую очередь это цвет природных предметов и явлений, имеющий относительное постоянство. Так, рисуя елочку, дети 3 лет используют зеленую краску. Цвет характеризует елку, отличает ее от всех лиственных деревьев зимой. Изображая зимнюю картинку, дети передают белый цвет снега, вылепленных из него комочков, снеговика.

Но множество других предметов не имеет одного характерного для них цвета: таковы дома, машины, корабли. Цветы, бабочки, птицы могут быть разнообразной расцветки. Только постепенно дети знакомятся с различными видами растений и животных и узнают их характерную окраску. Рисунки и аппликации детей подготовительной к школе группы уже не только радостны и ярки по цвету, но и реалистичны: по расцветке угадывается в них березка, тюльпан, василек, синичка, снегирь. Цвет используется и как средство выразительности. Уже начиная с 3 лет, дети знакомятся с некоторыми оттенками цвета: синий -- голубой, красный -- розовый. Постепенно эти знания расширяются, дети узнают большое количество оттенков. В подготовительной группе детей учат самих составлять оттенки цвета и получать новые цвета, смешивая краски.

Дети узнают также, что цвет предметов может изменяться в зависимости от изменения условий: незрелая ягода зеленая, а зрелая -- красная; весенняя листва светло-зеленая, летняя - густо-зеленая; осенью листья на одних деревьях желтеют, на других краснеют, а у некоторых, как у клена, приобретают все оттенки: от светло-желтого до темно-красного; небо изменяет цвет в зависимости от погоды, при заходе солнца, так же меняется цвет воды в озере, в реке, в море. Человек по своему желанию меняет цвет предметов, которые он создает: заново покрасили дом или забор, сделали ремонт в помещении детского сада, постелили ковровую дорожку другого цвета. Дети отмечают все эти изменения в окружающей обстановке.

Так постепенно обогащаются цветовые представления детей, и это находит отражение в их изобразительной деятельности. Успешное овладение изобразительной деятельностью требует не только знания форм и цветов, но и соотнесения их с общепринятыми эталонами формы (геометрические фигуры) и цвета (цветовой спектр). Дети, не умея отличить квадрат от треугольника и назвать их, не могут определить форму предмета и назвать ее. Не зная названий цветов и оттенков, не умея различать их, дети не могут определить и цвет предмета, его окраску.

Программа рекомендует учить детей в рисунках выражать связное содержание, передавать события жизни, картины природы, эпизоды из знакомых книг. В такой рисунок должны входить изображения отдельных предметов, определенным образом связанные между собой.

В рисунках изображения располагаются на листе бумаги таким образом, чтобы смотрящему было ясно, какое это событие или какая картина природы. На плоском листе бумаги надо найти место для персонажей и предметов, включенных в одно событие. Малыши не в состоянии решить этих задач и понятно для всех выразить задуманное содержание. Они применяют в рисовании те же приемы, что и в лепке, в постройке: рисуют изображения предметов по всему листу, зачеркивают или рисуют вторично, когда надо, чтобы персонаж переместился. Лист бумаги играет ту же роль, что стол и дощечка при лепке. Рисунок, выполняемый таким образом, представляет собой следы игры, проведенной в процессе рисования, и после ее окончания часто непонятен. Но на первых порах такой рисунок удовлетворяет малыша.

В программе выдвигаются определенные требования к расположению изображений в рисунке. Обучая детей передаче связного содержания воспитатель прежде всего устанавливает постоянные пространственные отношения: низ, верх, правую, левую сторону рисунка.

Наиболее простым для детей является размещение изображений в ряд на линии и полосе, проведенной у нижнего края листа бумаги; при этом предметы находятся на переднем плане. В дальнейшем полоса земли или пола может быть шире, занимать половину листа и более, и дети рисуют предметы не только переднего плана, но и находящиеся дальше -- на втором и третьем плане, располагая изображения на всей полосе. Таким образом дети подводятся к передаче глубины пространства в рисунке.

Усвоение ими различных способов расположения изображений в пространстве создает новые возможности для выражения сюжета, связного содержания. Известное согласование изображений в одной «картине» необходимо и в отношении величины предметов. Сами дети часто оказываются к этому безразличны: их не смущает, что цветок такой же высоты, как дерево, а девочка, гуляющая около дома, достает до крыши. Обучая детей передаче величинных отношений, обращая их внимание на жизненное соотношение предметов по величине, воспитатель постепенно добивается того, что дети начинают понимать и передавать в изображении относительную величину предметов.

Вначале дети передают очень значительные различия по величине, затем более тонкие, приближающиеся к действительным.

Движение. При изменении положения предметов их форма и величина не меняются. Однако для того чтобы изобразить предмет в ином, пространственном положении, нужно его иначе расположить на листе бумаги. Это требует поворота руки при рисовании (а не листа бумаги, как иногда делают дети), разного поворота частей в аппликации и лепке.

Изображения предметов располагаются ближе друг к другу или в отдалении, персонажи повернуты друг к другу лицом или помещены спиной, следуют друг за другом или расходятся в разные стороны и т. д. в зависимости от содержания рисунка.

Дети дошкольного возраста вначале рисуют фигуру человека, стоящего лицом. Только в 6--7 лет они начинают понимать, в чем заключается различие в изображении человека, стоящего лицом, спиной, боком. В особенности трудно дается детям в рисунке боковое положение, требующее иного изображения лица, положения рук, ног, корпуса.

Простые движения фигуры (поднятая или отведенная в сторону рука) могут передать дети пятого года жизни. Сложные движения человека и животного, повороты корпуса --лишь старшие дошкольники. В лепке изобразить фигуру в движении детям проще благодаря пластичности материала.

В сюжетном рисунке большей частью возникает необходимость передать действие (недаром и участников такой «картины» мы называем действующими лицами). Это можно сделать, изменив положение всего предмета в пространстве или отдельных его частей: жук может ползти в ту или иную сторону, бабочка и птица летать, рыба плавать. У бабочки и птицы в полете раскрываются крылья, изменяется их вид. Можно изобразить человека, стоящего спокойно с опущенными руками. Но если надо выразить, что он что-то дает другому, руку его следует поднять и протянуть, т. е. изменить ее положение. Если человек наклонился, то сгибается весь корпус, а руки опускаются вниз и т. д.

В программе предусмотрено обучение детей передаче сперва более простых, а затем более сложных форм движения.

2. Исследование эффективности использования методов формирования умений создавать сюжетную композицию рисунка после просмотра книжных иллюстраций Ю.А. Васнецова

В ряде работ психологов и педагогов анализируются особенности восприятия детьми разных возрастных групп иллюстраций в детской книге. Маленькие дети предпочитают яркую окраску предметов, некоторые предметы художественной выразительности вызывают у них непонимание изображенного (неоконченность, набросочность, передача объема темным пятном, сложные ракурсы, резкая деформация предмета, сложные перспективы). Схематичные картинки не удовлетворяют ни младших, ни старших детей: дети хотят видеть в картинке все существенные признаки предмета.

Одним из показателей художественного восприятия является умение понять выразительность образа, характеристику, данную ему художником. Если с детьми не ведется специальная работа, то у них наблюдается слабый, односторонний интерес к иллюстрациям в книгах: иллюстрации являются для них только средством припоминания книги, и лишь немногие дети при специальном вопросе взрослого обращают внимания на выразительные средства книжной графики.

Были поставлены следующие задачи экспериментального исследования:

1. Изучить особенности композиционного построения в рисунках детей среднего дошкольного возраста;

2. Разработать серию занятий на развитие сюжетных композиций в рисунках детей с использованием иллюстраций Ю.А.Васнецова, которые могут быть использованы в практической работе.

3. Выявить эффективность проведенных занятий на развитие сюжетных композиций в рисунках детей 4-5 лет.

Эксперимент состоял из трех этапов:

1. Констатирующего;

2. Формирующего;

3. Контрольного.

2.1 Определение уровня развития сюжетных композиций в рисунках детей среднего дошкольного возраста

Дети 4-х лет, которые приходят в среднюю группу из младшей, знакомы с различными видами изобразительной деятельности, поэтому, как правило, у них развит интерес к рисованию.

Целью констатирующего этапа эксперимента стало выявление начальных знаний, умений и навыков при композиционном построении рисунка.

Ученые В.А.Езикеева, Р.Н.Чуднова, В.Я.Кионова и другие отмечают, что если с детьми не ведется специальная работа, то у них наблюдается слабый, односторонний интерес к иллюстрациям в книгах, дети не обращают внимание на средства художественной выразительности. Этот фактор негативно сказывается при создании детьми сюжетных композиций в своих рисунках.

Констатирующий этап эксперимента имел следующие задачи:

Выявить у детей уровень восприятия художественной иллюстрации.

Определить уровень овладения детьми изобразительной деятельностью.

Исследование проводилось на базе ДОУ № 57 г.Сызрани. За экспериментальную и контрольную группы были выбраны 16 детей средней группы (Приложение 1). Эксперимент проходил в период с декабря 2007 года по март 2008 года.

Констатирующий эксперимент состоял из двух этапов.

Первый этап эксперимента включал в себя диагностику выявления уровня художественного восприятия иллюстраций детьми среднего дошкольного возраста.

Основные показатели художественного восприятия книжной иллюстрации детьми среднего дошкольного возраста- следующие.

Устойчивый интерес, увлеченность, желание внимательно рассматривать иллюстрации. Эмоциональный отклик на художественный образ, сопереживание герою, ассоциация его чувств с собственными.

Правильное соотнесение иллюстрации с текстом и жанром данного литературного произведения. Понимание единства содержания и средств художественной выразительности книжной графики: рисунка, передающего характер образа (с помощью линий, штрихов, передается образ предмета, животного, человека, позы, движения, жеста, мимики); колорита - цветовой согласованности как средства передачи настроения героев, сезона или времени суток, подчеркивание главного; выделение главного в композиции. Понимание особенностей использованных художником средств выразительности в зависимости от жанра и стиля литературного произведения. Видение индивидуальной творческой манеры изображения.

Представления о книжной графике, её особенностях (связь с текстом), знание средств художественной выразительности, имен 2-3 художников - иллюстраторов и произведений, которые они иллюстрировали.

Диагностика проводилась в доверительной, естественной для детей обстановке. Дети были разделены на подгруппы.

Методика проведения диагностики.

Экспериментатор читал детям сказку «Колобок» с показом иллюстраций Ю.Васнецова и Е.Рачева (Приложение 2).

По окончании чтения, детям предлагалось внимательно рассмотреть иллюстрации, сравнить их.

Педагог задает вопросы:

Кто нарисовал эти иллюстрации?

Если бы не было этих картинок, сказка была бы такой же интересной?

Что изображено на этих иллюстрациях? Кто изображен главным?

Какие характеры у персонажей иллюстраций?

Как изображены персонажи у художников? Одинаково или нет?

Какое время года на иллюстрациях? Как вы определили?

Критерии восприятия детьми книжной иллюстрации:

Понимает - 3 балла;

Понимает не полностью- 2 балла;

Не понимает- 1 балл.

Осознание значения различных выразительных средств иллюстрации (позы, жеста, мимики, цвета):

Осознает все - 3 балла;

Осознает некоторые-2 балла;

Не осознает - 1 балл.

Эмоциональное отношение к выраженному в иллюстрации содержанию:

Ярко выраженное эмоциональное отношение -3 балла;

Выражено незначительно- 2 балла;

Не выражено вообще - 1 балл.

Понимание выразительных средств в иллюстрации, дающих понять переживания персонажей:

Понимает все средства - 3 балла;

Понимает в основном - 2 балла;

Не понимает - 1 балл.

Соответственно этим критериям были установлены три уровня восприятия детьми книжной иллюстрации.

III - Высокий уровень (9-12 баллов) - ребенок испытывает устойчивый интерес, увлеченно с желанием рассматривает иллюстрации. Эмоционально откликается на художественный образ, сопереживает героям. Правильно соотносит иллюстрации с текстом данного литературного произведения. Понимает единство содержания и средств художественной выразительности. Имеет представление о книжной графике, её особенностях. Осознает все знакомые им средства выразительности(поза, жест, мимика, цвет). Понимает эмоциональное состояние героев, характер персонажей. Перечисляет все объекты и выделяет главный. Есть представление об иллюстрации и её значении в книге.

II- Средний уровень (5-8) - у ребенка есть эмоциональное отношение к иллюстрации, он радуется знакомым иллюстрациям, понимает содержание иллюстраций, соотносит её с текстом. Осознает некоторые средства выразительности. Не совсем понимает эмоциональное состояние героев. Понимает характер персонажей если они ярко переданы художником, или ясны и знакомы ситуации, или изображены предметы, которые уточняют характер персонажей. Представление об иллюстрации не полное. Перечисляет объекты, расположенные на иллюстрации, но не выделяет главного. Ребенок не может высказать эстетическую оценку изображенного.

I- Низкий уровень(менее 5 баллов) - у ребенка нет интереса к иллюстрации, или он неустойчивый, поверхностный. Нет эмоционального отклика. При восприятии предметов идет от перечисления деталей, не выделяет существенного. Не соотносит средства выразительности со смыслом изображенного, с содержанием. Из средств выразительности видит одно-два, цветовую характеристику замечает редко, на композицию не обращает внимание. Нет представления об иллюстрации, её назначении.

На основании этих уровней мы составили таблицу (Приложение 3), в которой отразили результаты 1-го этапа констатирующего эксперимента.

Таким образом, мы видим, что по результатам I- го этапа констатирующего эксперимента детей с высоким уровнем восприятия книжной иллюстрации нет, на среднем уровне находятся 14 человек и 2 ребенка имеют низкий уровень. Более наглядно это можно увидеть на рис 1.

Рис 1. Результаты диагностики I- го этапа констатирующего эксперимента в процентном соотношении.

Проанализировав ответы детей можно сделать вывод, что все дети в той или иной степени поняли содержание иллюстраций, соответственно тексту произведения. Но не все дети смогли подобрать подходящую иллюстрацию к тому или иному сюжету сказки. Например, Алина М., на предложение воспитателя выбрать те иллюстрации, где художники нарисовали итог сказки, выбрала иллюстрацию Е.Рачева, «Волк съел колобка», пояснила девочка, на слова воспитателя: «Но ведь в сказке, лиса съела колобка», девочка сказала «Художник нарисовал лису хорошей, а волка злым, поэтому он и съел колобка». Саша Р. на вопрос «Как изображены персонажи у художников? » смог ответить лишь подчеркивая характерные признаки того или иного персонажа (волк серый, медведь большой, заяц белый), при этом ребенок не смог выделить выразительных средств, которые использовали художники при передаче данных образов. Ребенок не отметил, что на иллюстрациях Ю.Васнецова животные нарисованы более реалистично, чем на иллюстрациях Е.Рачева. Этот художник придал своим персонажам более очеловеченный вид. Так же, как и Саша Р., этого не заметили и ещё 10 детей (62,5%). 6 детей (37,5%) смогли найти отличие в изображении животных у Е.Рачева и Ю.Васнецова, но не обратили внимание на цвет персонажей. Время года на иллюстрациях определили все дети. Характеры персонажей по выразительным средствам иллюстраций определили лишь 6 детей (37,5%), а остальные 10 детей (62,5%) характеризовали героев сказки по сложившемся ранее стереотипам (лиса хитрая, волк злой, медведь косолапый, заяц трусливый).

Большинство детей имеют представление о книжных иллюстрациях, о предназначении иллюстраций в книге. Но не все дети смогли ответить на вопрос «Кто нарисовал эти иллюстрации?». Так, например, при ответе на этот вопрос Ильдар М. ответил, что «картинки нарисовали какие-нибудь взрослые», а Лена Ф., пояснила, что эти картинки нарисовала их воспитатель.

...

Подобные документы

Психолого-педагогические условия изображения сюжетных композиций в рисунках средних дошкольников: образная выразительность и специфика средств художественной выразительности. Знания, умения и навыки при композиционном построении рисунка дошкольником.

дипломная работа , добавлен 18.11.2009


Психолого-педагогические основы формирования композиционных умений у школьников младших классов. Творческие подходы скульпторов и художников к созданию композиций из тестопластики. Содержание творческой работы на тему "Охота" в технике "барельеф".

курсовая работа , добавлен 06.01.2014


Психолого-педагогическая характеристика юношеского возраста. Сущность интеллектуальных умений учащихся. Педагогические условия формирования интеллектуальных умений в УНПО. Разработка проблемного задания по дисциплине "Технология швейных изделий".

курсовая работа , добавлен 20.04.2012


Анализ психолого-педагогической литературы по проблемы развития игровых умений у детей раннего возраста. Организация и проведение формирующего этапа эксперимента по формированию развития игровых умений дошкольников, характеристика педагогических условий.

курсовая работа , добавлен 16.06.2016


Разработка блока уроков, направленного на развитие композиционных умений у учащихся при создании натюрморта на занятиях по изобразительному искусству. Педагогические условия проведения опытно-поисковой работы по развитию композиционных умений учащихся.

дипломная работа , добавлен 18.05.2013


Предпосылки формирования трудовых умений у младших дошкольников. Поручения как форма организации детского труда. Осуществление индивидуального подхода к детям в процессе организации поручений. Исследования уровня сформированности трудовых умений.

курсовая работа , добавлен 29.08.2011


Художественные средства графики как вид искусства. Психологические основы формирования изобразительных умений у дошкольников. Вопросы обучения рисованию в педагогических исследованиях. Обоснование и разработка методики обучения графике "граттаж".

дипломная работа , добавлен 23.03.2014


Психолого-педагогические особенности развития коммуникативных умений у детей старшего дошкольного возраста, формирования навыков общения и взаимодействия дошкольника со взрослыми и сверстниками, готовности к совместной деятельности со сверстниками.

дипломная работа , добавлен 28.01.2017


Психолого-педагогические аспекты формирования умений решать текстовые задачи младшими школьниками. Анализ программных требований к формированию умений решать текстовые задачи. Методы, формы, приемы формирования умений. Диагностика уровня сформированности.

дипломная работа , добавлен 14.07.2013


Рассмотрение понятия и сущности условия как среды, в которой протекают те или иные педагогические процессы. Изучение этапов формирования умений исследовательского поиска у старших дошкольников. Влияние предметно-развивающей среды на развитие ребёнка.

Министерство образования и науки Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Восточно-Сибирская государственная академия образования»

Кафедра изобразительного искусства и методики

Факультет: музыкального и

Художественного образования

Специальность:

«Изобразительное искусство»

Квалификация: учитель

изобразительного искусства

Форма обучения: очная

Курсовая работа

Формирование композиционных умений выполнять рисунок с натуры у младших школьников.

Выполнила:

студентка 4 курса

Барташук Татьяна Михайловна

Руководитель:

Широкова Вера

Викторовна.

Работа допущена к защите «_» ______________

Заведующий кафедрой ____________________

Дата защиты «__»_________________________

Отметка ______________________________ ___

Иркутск 2011г.

Введение………………………………………………………… …………

Глава 1. Психолого-педагогическое обоснование проблемы
формирования композиционных умений у младших школьников

на основе рисунка с натуры.
1.1. Сущность понятий композиция, композиционные умения…………
1.2. Особенности формирования композиционных умений

у младших школьников на уроках рисования с натуры…………………
1.3. Методы и приемы формирования композиционных умений у

младших школьников на уроках рисования с натуры…………………...
Глава 2. Экспериментальная работа по формированию
композиционных умений у младших школьников на уроках

рисования с натуры.
2.1. Определение исходного уровня формирования композиционных умений у младших школьников на уроках рисования с натуры…………………
2.2. Программа развития и формирования композиционных

умений у младших школьников на уроках рисования с натуры………..
Заключение…………………………………………………… …………….
Список литературы…………………………………………………… ……
Приложения.

Глава 1. Психолого-педагогическое обоснование проблемы
формирования композиционных умений у младших школьников на уроках рисования с натуры

1.1. Сущность понятий композиция, композиционные умения.

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – создание художественного образа. Композиция есть такое сопоставление отдельных форм, при котором они связываются в новое целое высшего порядка (Ф. Шмит).

Композиция –в переводе от лат. Composito - «составление, соединение». Это определенное расположение предмета в пространстве и его связь с другими предметами.

Композиция - это всегда толкование сюжета. Можно привести ряд примеров по определению понятия композиция, высказанных художниками -теоретиками искусства.

Например, в толковом словаре русского языка под редакцией С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой композиция – 1) соотношение и взаимное расположение частей; 2) произведение (социокультурное, живописное, музыкальное, литературное) сложное или неоднородное по своему составу; 3) теория сочинения музыкальных произведений; 4) материал полученный в результате комбинирования разнородных композиторов .

Так же С. Григорьев указывает на то, что если раньше композиция по существу означала эскизирование, то есть работу над сюжетом картины, то теперь ее значение и понимание изменилось. Она может быть в натюрморте и рисунке, в наброске. Это не только соотношение линий, силуэтов, цветов это и взаимовлияния, и внутренние связи элементов, персонажей, линий, форм на основе стилевого единства, чувства целостности».

В. Леняшин обращает внимание на то, пока не нашлась композиция бесполезно писать лица. Как бы сильно они ни были написаны, они таинственным образом теряют силу, пока не найдут свое место в картинном пространстве, в композиционном ряду.

Э. Браговский считает, что в процессе создания произведения главной является композиция. Без нее картина не может существовать, даже когда верно найдены цветовые отношения и выражено состояние. Искать композицию - для меня это значит, прежде всего, внутренне организовать холст, определить его структурный костяк, его основу.

Основное правило композиции - всегда должен присутствовать центр композиции - доминирующий, главный предмет, выраженный помещением его на передний план, либо ярким цветом, либо большим размером по отношению к листу бумаги. И дальше его окружают второстепенные предметы, которые будут либо меньшего размера, либо не такие яркие, либо находящиеся на заднем плане. Композиционный центр несет основную смысловую нагрузку. Для более сильного эмоционального воздействия композиционный центр можно сдвинуть – это способ асимметричного решения композиции. Композиция бывает двух видов: статичная и динамичная. Рассмотрим эти понятия.

Динамика – это состояние движения, ход развития, изменение какого – либо явления под влиянием действующих на него факторов. Неустойчивая композиция предметы в динамичной композиции в основном выстраиваются по диагонали.

Статика же полная противоположность динамике, т.е. статичные композиции передают спокойствие, гармонию и уравновешенность.

Существуют приемы композиции такие как: ритм, симметрия и асимметрия, колорит.

Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Он присутствует во многих явлениях действительности. Ритм всегда подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность. Симметрия. Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости.

В ассиметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая стороны не уравновешены.

Композиционное равновесие достигается за счет определенного сочетания и размещения «легких» и «тяжелых» фигур. Необходимо учиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна.

Колорит – система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности.

Поскольку мы в своем исследовании рассматриваем проблему формирования композиционных умении на уроках рисования с натуры, то нам необходимо рассмотреть сущность понятия «композиционные умения», но прежде обратимся к понятию «умения».

С.А. Коровин писал, что умение – психическое образование, заключающееся в освоении личностью, группой, коллективом определенных приемов, способов, навыков деятельности.

С.Ю. Головин рассматривал умение, как элементы деятельности, позволяющие что-либо делать с высоким качеством. Например, точно и правильно выполнять какое либо действие, операцию, серию действий или операцию. Так же под умением понимается освоенный субъектом способ выполнения действия, обеспечиваемый совокупностью приобретенных знаний и навыков. Формируется путем упражнений и создает возможность выполнения действия не только в привычных, но и в изменившихся условиях.

В контексте нашего исследования необходимо рассмотреть понятие « композиционные умения». Композиционные умения при выполнении рисунка с натуры – это группа умений, позволяющих выделять центр композиции размером изображаемого предмета, его расположением на листе, выделять главное в рисунке цветом, создавая определенный колорит. Также композиционные умения - это универсальные идеи, которые объединяют композиционные знания, живописные, графические, скульптурные, декоративные навыки в единое целое, направленные на успешное решение творческих задач.

Исходя из вышесказанного композиция – это строение, взаимосвязь частей обеспечивающая целостность изображения, направленная на раскрытие содержания, идеи произведения. Знание законов композиции помогает сделать конечный результат художника более грамотным и выразительным, а так же помогает добиться желаемого успеха в творческой жизни.

1.2. Особенности формирования композиционных умении у младших школьников на уроках рисования с натуры.

Современные задачи общеобразовательной шко лы во многом связаны с практической реализацией идей развивающего обучения. Важной научно-практической задачей является организация в педагогическом процессе оптимальных условий для становления целостной, гармонически развитой личности. В этой связи возникает потребность в психолого-педагогических разработках новых методов обучения с целью развития у учащихся способности к активной творческой познавательной деят ельности.

На уроках по изобразительному искусству первостепенной задачей является формирование композиционных умений. В младшем школьном возрасте развиваются основные познавательные процессы. Для того чтобы понять как развиваются познавательные процессы у младших школьников мы рассмотрим такие понятия как: воображение, восприятие, внимание, память и мышление и обратимся к книге Л.С. Выготского.

Воображение. Воображение младшего школьника формируется в процессе его учебной деятельности под влиянием ее требований. Л.С. Выготский утверждает, что основная тенденция в развитии детского воображения - это переход к все более правильному и полному отражению действительности, переход от простого произвольного комбинирования представлений к комбинированию логически аргументированному. Речь идет о реализме детского воображения (в игре, например, у ребенка увеличивается требовательность к правдоподобию в игровой ситуации).

Хорошо известные события ребенок стремится изобразить правдиво, как бывает в жизни. Во многих случаях изменение действительности вызывается незнанием, неумением связно, последовательно изобразить события жизни.

Однако, следует отметить, что дети не лишены фантазирования, находящегося в разладе с действительностью. Фантазирование играет еще значительную роль и занимает определенное место в жизни ребенка. В сознании младшего школьника мирно уживаются конкретные знания и строящиеся на их основе увлекательные фантастические образы.

Воображение младшего школьника характеризируется наличием элементов репродуктивности, простого воспроизведения. С возрастом элементов репродуктивности в воображении младшего школьника становится меньше и в большей степени появляется творческая переработка представлений.

Еще одной из характерных черт воображения детей младшего школьного возраста является его наглядность и конкретность. У детей 1-2 класса беседы требуют опоры на картинку, на конкретный образ. Иначе они не могут вообразить и воссоздать требуемую ситуацию.

Восприятие. Быстрое сенсорное развитие ребенка в дошкольном возрасте приводит к тому, что младший школьник обладает достаточным уровнем развития восприятия: у него высокий уровень остроты зрения, слуха, ориентировки на форму и цвет предмета. Процесс обучения предъявляет новые требования к его восприятию. В процессе восприятия учебной информации нужна произвольность и осмысленность деятельности учащихся, они воспринимают различные образцы в соответствии с которыми должны действовать. Произвольность и

Краткое описание

Композиция –в переводе от лат. Composito - «составление, соединение». Это определенное расположение предмета в пространстве и его связь с другими предметами.
Композиция - это всегда толкование сюжета. Можно привести ряд примеров по определению понятия композиция, высказанных художниками -теоретиками искусства.

Оглавление

Введение……………………………………………………………………
Глава 1. Психолого-педагогическое обоснование проблемы
формирования композиционных умений у младших школьников
на основе рисунка с натуры.
1.1. Сущность понятий композиция, композиционные умения…………
1.2. Особенности формирования композиционных умений
у младших школьников на уроках рисования с натуры…………………
1.3. Методы и приемы формирования композиционных умений у
младших школьников на уроках рисования с натуры…………………...
Глава 2. Экспериментальная работа по формированию
композиционных умений у младших школьников на уроках
рисования с натуры.
2.1. Определение исходного уровня формирования композиционных умений у младших школьников на уроках рисования с натуры…………………
2.2. Программа развития и формирования композиционных
умений у младших школьников на уроках рисования с натуры………..
Заключение………………………………………………………………….

Введение

композиция школьник изобразительный рисунок

Актуальность исследования. Актуальность проблемы формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства обусловлена необходимостью воспитания и формирования целостности восприятия действительности младшими школьниками по художественно-эстетическим законам, а также развития зрительной культуры и творческих представлений, художественно - эстетического восприятия разнообразных явлений целостной образной картины мира.

Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников является необходимым условием формирования образованной, творческой личности. Одной из важных задач стоящих перед педагогами школ, является развитие навыков построение композиции у младших школьников, что составляет неотъемлемую часть процесса творческой деятельности, о которой говорится в нормативных государственных документах: Конституции Украины, Законе Украины «Об образовании», Законе Украины «Об общем среднем образовании», Государственной национальной программе «Образование» («Украина XXI века»), Государственном стандарте базового и полного среднего образования, Концепции художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательных и внешкольных учебных заведениях.

Изобразительное искусство является художественным отражением действительности в зрительно воспринимаемых образах. Средствами цвета, пластики или рисунка художник создает на холсте, в глине или мраморе картины окружающей жизни, сильные и прекрасные образы человека.

Искусство воспитывает в младших школьниках интерес и любовь к прекрасному, развивает их эстетические чувства. Искусство раскрывает богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм движений; с его помощью дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются новыми идеями.

Рисунки младших школьников почти всегда отражают события, связанные с их повседневной жизнью или сюжеты из прочитанных книг, детских спектаклей или мультипликационных фильмов. Посмотрев на рисунки ребенка можно узнать, чем он интересуется, судить об общем его развитии.

Период младшего школьного детства - один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусство, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Начальная школа является составной частью всей системы непрерывного образования. Ей отводится особая роль, так как она закладывает основы не только знаний, умений и навыков, но и призвана формировать композиционное мышление у младших школьников. Каждый учитель стремится к тому, чтобы учение на его уроках было интересным для учащихся.

Мыслительная деятельность младшего школьника имеет наглядный характер и в значительной степени связана с чувственным познанием. Поэтому в начальных классах широко используются наглядные методы и приемы (показа, демонстрация наглядных пособий и т.д.), которые успешно могли бы развивать композиционное мышление у детей в начальных классах на уроках изобразительного искусства.

Именно искусство обладает неиссякаемым потенциалом к творчеству которое невозможно без навыков построение композиции.

Также использование средств изобразительного искусства является необходимым условием формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников, так как это обусловлено самой природой и единством, взаимопроникновением искусства и построения композиции. Использование средств изобразительного искусства изучали Б.М. Неменский, Е.В. Белкина, Л.М. Любарская, Л.М. Масол, Н.В. Резниченко, О.В. Гайдамака, О.В. Калиниченко.

Вопросами методики в области художественного образования в младшей школе, занимались: Б.М. Неменский, В.С. Кузин, Е.В. Белкина, И.В. Руденко, Л.М. Любарская, Л.М. Масол, Н.В. Резниченко,О.В. Гайдамака, О.В. Калиниченко. В работах которых рассматривали вопросы использования средств изобразительного искусства, в формировании навыков построения композиции в рисунке у младших школьников.

Все это определило выбор темы исследования: «Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства».

Цель исследования : теоретически обосновать и экспериментально проверить эффективность комплекса заданий для формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства.

Задачи:

1. Изучить и проанализировать педагогическую, психологическую и научно-методическую литературу по теме исследования.

2. Раскрыть теоретические основы формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.

3. Изучить исходный уровень сформированности навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4 класса.

Разработать и экспериментально апробировать комплекс заданий, направленных на формирование навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.

5. Обобщить результаты теоретической и экспериментальной работы.

Объект исследования : процесс формирования навыков построения композиции в рисунке.

Предметом исследования - формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства.

Для решения поставленных задач нами применялись следующие методы исследования:

1. Теоретические методы (анализ, синтез, индукция, дедукция, систематизация, классификация, сравнение, сопоставление, обобщение).

2. Сбор эмпирических данных (выполнение заданий).

Педагогический эксперимент (констатирующий, формирующий и контрольный).

Методы математической статистики.

Теоретическую основу исследования составляют труды по психологии: А.М. Матюшкин, А Н. Леонтьев, А.С. Тютюнников, Б.М. Теплов, Г.И. Григоренко, Д.Б. Богоявленкская, Л.С. Выготский, Н.Н. Зотов, Н.П. Гурец, С.А. Сысоева, С.Д. Максименко, Т.С. Комарова. Труды по методике преподавания изобразительного искусства: Б.М. Неменский, В.С. Ирклиенко, Г.А. Полякова, Л.М. Любарская, Л.М. Масол, Т.С. Комарова.

Исследование включало три этапа.

На первом этапе (сентябрь - октябрь 2012 года) анализировалась научная литература по проблеме, определялись исходные компоненты исследования, выбор темы исследования, изучение и анализ литературы, составление библиографии, составление плана содержания исследования, написание теоретической части исследования, проведение констатирующего эксперимента.

На втором этапе (ноябрь 2012 года - февраль 2013 года) разрабатывался комплекс заданий по выразительному искусству во внеурочное время, направленный на формирование навыков построения композиции в рисунке детей младшего школьного возраста, проводился формирующий этап эксперимента.

На третьем этапе (март - апрель 2013 года) проводился анализ результатов исследования, их обобщение, подведение итогов, формулирование основных выводов.

База экспериментальной работы - Армянская общеобразовательная школа I-III ступеней №4 АР Крым.

Практическая значимость бакалаврской работы состоит в том, что ее материалы могут быть использованы в практике работы учителей начальных классов, а так же руководителей кружков и внеклассных занятий по формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.

Теоретические основы формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства

.1 Сущность понятий «композиция», «композиция в рисунке», «средства изобразительного искусства»

Для рассмотрения сущности понятия «композиция» необходимо выделить значение этого слова в энциклопедическом словаре.

Композиция (лат. Compositio - «составление, сочетание, приведение в порядок, соединение, приготовление») - основная категория художественного творчества. В общем значении композиция - один из типов структуры, наиболее сложный и совершенный (сравн. конструкция) . Конструкция считается функциональной структурой открытого, модификационного типа. Ее элементы могут заменяться без ущерба для целого, хотя принцип связей остается неизменным. В композиционной целостности ни один из элементов не может быть заменен, поскольку он приобретает уникальный смысл только в одном-единственном, неповторимом сочетании с остальными элементами. В теории искусства слово «композиция» используется с разными оттенками смысла. Композицией называют:

предмет художественной деятельности;

творческий метод художника (в общем определении как «способ действия»);

один из способов формообразования в искусстве;

процесс художественного творчества, складывающийся из отдельных, качественно своеобразных этапов;

результат этого процесса, особое качество целостности, проявленное в конкретном произведении искусства;

основной раздел теории искусства, учебная дисциплина, изучающая принципы и закономерности достижения целостности произведения искусства.

Рассмотрим композицию с точки зрения истории искусства.

Композиция в истории искусства существовала всегда, но называлась по разному и ее закономерности проявлялись различным образом.

Как целостный феномен, композиция трудна для теоретического анализа, поскольку она существует непрерывно изменяясь в историко-художественном процессе. Об этом процессе мы можем судить только приблизительно, выборочно рассматривая отдельные произведения в их материальной форме, сравнивая, анализируя, отыскивая общие принципы и закономерности. Таких закономерностей немного, а композиционная целостность в каждом случае уникальна, неповторима, и «композиций» на свете столько же, сколько произведений искусства . Поэтому в истории искусства и в теории композиции нет незыблемых правил, законов, рецептов, а существуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие от типа и вида искусства, эпохи, художественного направления, стиля, течения, школы и, наконец, индивидуального мышления художника. Можно сказать, что закономерности искусства композиции представляют собой условный инвариант творческого процесса художника. Отдельные композиционные средства и приемы использовались в искусстве Древнего мира - Египта, Месопотамии, получили классическое выражение в античном искусстве. Однако их теоретическое осмысление начинается только в эпоху Итальянского Возрождения. Впервые слово «compositio» употребил теоретик и архитектор Леон Баттиста Альберта (1404-1472) в трактате «Десять книг о зодчестве», он дал этому понятию следующее, впоследствии классическое, определение: «Композиция - это сочинение, выдумывание, изобретение как акт свободной воли художника» . Примечательно, что к общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом эпохи Возрождения момент «изобретения, выдумывания» свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам. В Средневековье использовали термин «искусное соединение» (лат. callida junctura), подразумевающий сочетание заранее известных элементов. Считается, что термин «compositio» Альберти заимствовал из литературных сочинений своих современников, писателей-гуманистов. Утверждая главной ценностью искусства не «соединение, составление», а новизну, открытие, Альберти, даже рассуждая о живописи, мыслит как архитектор и рассматривает композицию не в качестве завершенной картины, составленной из готовых элементов, а как метод творческого процесса художника - в форме советов, рекомендаций, раскрывающих последовательность основных этапов работы. Термин «композиция» у Альберти относится не к конечному результату, а к процессу, суть которого состоит в организации пространства, теоретик демонстрирует это на примере объемных моделей. В отличие от формальной целостности и понятия ансамбля, композиция нерасчленяема на отдельные части. Композицию Альберти понимает как «живой организм», к которому «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже». Это определение близко античному понятию эвритмии (греч. eurhythmia - «стройность, благозвучие»). Однако буквальное прочтение фразы Альберти может создать неверное представление о сущности композиционности. Достаточно вспомнить сентенцию китайского художника Юань Хао-Вэня (XIII в.) о том, что достоинство картины состоит в «случайном и разбросанном построении», в «цельности проявляется мастерство, а в рассеянности - гений». По утверждению В.П. Зубова, в концепции Альберти, характерной для эпохи Возрождения, «каждое правило есть лишь частный случай»; «индивидуальный образ или органическое целое само оказывается определяющим законом для своих частей, а части, рассматриваемые в свою очередь как мельчайшие целые, сохраняют свою относительную самостоятельность, то есть гарантируют свободу художника на всем протяжении творческого процесса. Простая детерминированность частей целым, «модульность» есть и в механизме, например в часах, но синтез детерминированности и свободы дан только в художественном организме» .

С историей возникновения термин «композиция» с эстетической точки зрения связано представление об античной эвтаксии (греч. eutaxia - «хороший порядок, благоустройство»).

Продолжая эту мысль, можно обратиться к терминам античной эстетики. Если композиция соотносится с эвритмией, то компоновку (механизм) можно сравнить с античной эвтаксией (греч. Eutaxia - «хороший порядок, благоустройство»). Исследователи искусства знают, что если какое-либо изображение вписывается в ту или иную геометрическую схему (изобразительную конструкцию), подчиняется определенным правилам построения, это существенно, но совсем не означает, что художник сознательно следовал этому правилу. Живое произведение искусства как «организм» отличается тем, что наряду с моментом необходимости в нем всегда присутствует свобода. Так, «живая линия» художника отличается от линии, проведенной по линейке, тем, что она идет свободно, но обладает внутренней убедительностью, которая заставляет верить, что художник мог провести ее только так, а не иначе (хотя на самом деле может быть бесконечное число вариантов). «Свободно убедительная линия» обладает художественной ценностью, а та, что по линейке, только эстетической. Первая характеризует понятие композиции, вторая - изобразительной конструкции. Альбертиевское понимание единства детерминированности и свободы в художественном организме соответствует идеалам зарождавшегося в эпоху Возрождения искусства Классицизма, но подразумевает также динамику, развитие, некоторое, каждый раз особенное, соотношение нормы, правильности (к которой «ничего нельзя прибавить, ни убавить») и элементов случайного, неожиданного. Это дает основание причислять теорию Альберта не только к эпохе Классицизма, но также к зарождающемуся стилю Барокко . Примечательно и другое обстоятельство. Искусство композиционного мышления подготавливалось развитием всех видов искусства, но его теория и практика в наиболее совершенном виде проявились в живописи - в искусстве классической картины. Именно в эпоху Возрождения, отделяясь от «матери искусств» архитектуры, живописная картина получила свободу выразительных средств и хорошее наследство от архитектурной среды - раму, создавшую условия для организации автономного - концептуального («мыслимого») изобразительного пространства. С вынесением точки зрения художника и зрителя за пределы этого условного пространства возникла потребность в систематизации средств и приемов построения композиции картины. Композиция, понимаемая как сочинение - это то новое, что привносит художник в мир, изображая что-либо. Поэтому теория композиции объединяет системой терминов понятия материала, способа формообразования, выразительных средств и приемов. В академическом искусстве этот синкретический принцип подменяется разделением творческого процесса, что закреплено традицией обучения по трем дисциплинам: рисунок, живопись, композиция. Вначале будущий художник-академист обязан научиться хорошо рисовать, затем «раскрашивать фигуры», а потом «компоновать из этих фигур картины». В академической практике понятие композиции трактуется еще хуже - как первый или второй этап работы над картиной - размещение на плоскости фигур и предметов. В результате принципиальные различия композиции и компоновки не учитываются . В классицистической традиции искусство композиции рассматривается как творческий метод, в академизме - как формальный прием. Противодействие передовых, мыслящих художников - классиков и романтиков, мастеров Классицизма и Барокко - академической рутине составляет одну из существенных сторон постренессансного развития европейского искусства. Композиция никогда не бывает абсолютно законченной - ни в границах одного художественного произведения, ни в масштабах художественного направления, течения, стиля. Композиция - это не состояние, а процесс. По определению С.М. Даниэля, композиция «мыслится, реализуется и воспринимается как процесс, регулирующий развертывание идеи» . Специфика композиционных связей не может быть выделена на каком-то одном уровне организации изображения. «Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и крону, все ветви, ответвления, побеги изобразительной формы» . Композиция есть форма мышления художника и форма существования произведения искусства как духовного феномена, а не материального предмета. Исследуя состояния и процессы, мы применяем разную методику. Для состояний - классификацию (типологию схем компоновки), для процессов - описание, в котором важное значение имеют формообразующие факторы (закономерности формообразования) и, следовательно, структура композиционного процесса. При этом следует иметь в виду, что каждое рассматриваемое произведение является отражением не одного исторического момента, а представляет собой особенный сплав универсального и актуального, традиционного и новаторского, известного и неизвестного, радости легко узнаваемого и удивления перед необычным, новым. Причем одно непрерывно переходит в другое: закономерное в случайное, объективное в субъективное, абстрактное в конкретное. Только один пример: импрессионисты намеренно разрушали академические правила компоновки картины, демонстрируя эстетику случайности, мимолетности. В частности, Э. Дега выдвинул принцип изображения умывающихся и причесывающихся женщин, «как бы подсмотренных в замочную скважину». Импрессионисты фрагментировали фигуры и даже головы изображаемых персонажей. Прошло время, и на основе подобных демонстративно фрагментарных решений сложился новый тип изобразительной целостности… «Взятое как фрагмент становится формой целого» , занимающей свое место в арсенале классических композиционных построений. Следовательно, соответствующий характер должна носить и терминология композиции, возводящая словесные определения до уровня поэтической метафоры. Русский писатель В.В. Набоков рассуждал об этом так: «Под поэзией я понимаю тайны иррационального, познаваемые при помощи рациональной речи… Выдающееся художественное достоинство целого зависит не от того, что сказано, а от того, как это сказано, от блистательного сочетания маловыразительных частностей. Как в чешуйках насекомых поразительный красочный эффект зависит не столько от пигментации самих чешуек, сколько от их расположения…» .

Наиболее рационалистичным был взгляд У. Хогарта теоретика искусства в трактате «Анализ красоты» (1753).

Определение композиции в духе своего времени: эпохи Просвещения - дал английский художник У. Хогарт. Для Хогарта «красивая» композиция - это «многообразие без путаницы, простота без обнаженности, великолепие без мишуры, отчетливость без жесткости, величина без чрезмерности… чудесное многообразие всех частей вместе взятых». Такое единство выражает «организованную сложность» (многообразие в единстве) и доставляет «удовольствие сознанию, возводит его до наименования красоты» . Здесь можно подчеркнуть несколько ключевых слов: «чудесное», «многообразие» и осмысленная (организованная) сложность. Композиция есть особым образом осмысленная и развивающаяся во времени целостность изобразительных элементов. Такая целостность предполагает создание новой - художественно-образной реальности, отвечающей требованиям:

ясности структурных связей между составляющими элементами;

выразительности (осмысленности);

развития (вариационности).

Виденье выдающегося русского художника В.А. Фаворского о композиции.

Композиция возможна только на основе конструктивных связей, которые художественно переосмысливаются. В изображении предметов на плоскости или в пространстве «как угодно», без учета логики пространственных связей выдающийся русский художник В.А. Фаворский видел отсутствие композиции, натурализм, случайность, пассивность, «вялость» и, в конечном итоге, бездуховность натуралистических изображений. Функцию композиции Фаворский усматривал в «приведении» конструкции изображения (выражения формы в движении) через подчеркивание пластических (зрительных) связей к целостности художественного образа. По его словам, Микеланджело первым из художников сумел преодолеть иллюзионизм Возрождения. В его зрелых произведениях пространственная цельность основана на глубоком единстве конструктивных и смысловых связей, «непрерывности и единовременности» образов, что может быть достигнуто только композиционным путем . Композиция - это художественно-образное представление реальности, отчасти «снимающее» временное измерение и превращающее время в пространственные отношения изображения. Это и есть главная тема изобразительного искусства, в разных видах которого подобное преображение осуществляется различными способами. Именно таким образом (благодаря композиционной цельности) содержание изобразительного искусства становится имманентным (лат. immanens - «пребывающий в чем-либо») - внутренне присушим, неотделимым от изобразительной формы. В результате особенного мышления формой художник может «в капле воды увидеть море», историческое время преображается в спрессованное художественное время, далекое становится близким. Именно так в эпоху Итальянского Возрождения художники, пусть еще робко, «повторяли классиков» (итал. relatio) и в результате «возникало нечто новое» . Наивный, самодеятельный художник, не подозревая о композиционных закономерностях, довольствуется детской радостью, возникающей от похожести изображения на объект. Художника с большим опытом работы над формой интересуют иные проблемы. Копировать, конечно, проще, чем создавать, но рано или поздно натуралистический способ изображения перестает удовлетворять ищущего дилетанта. На опыте он убеждается, что абсолютно точное копирование природы невозможно по причине неадекватности, отсутствия эквивалентных изобразительных средств и что эти средства, вероятно, выработаны для иных целей. Тогда открывается второй путь - он также легок и не требует профессионального опыта, а только лишь некоторой натренированности - компиляция, соединение заимствованных у других художников форм, приемов, отдельных фигур. В сравнении с плагиатом такая работа имеет примитивный, но все же творческий характер. Однако в исторической перспективе она бесполезна. В компиляции отсутствует момент новизны, она бесплодна как для настоящего, так и для будущего. Более творческим является способ интерполяции (лат. interpolatio - «изменение, искажение») - привнесение в известные образы, в том числе классические, новых черт. Такой способ характерен для архаических типов искусства, народного творчества. На формальном уровне этот способ проявляется в вариациях, в более сложном выражении - в анаморфозах. Репликация (лат. replicatio - «возобновление, обратное движение»), в отличие от копирования, является не абсолютно точным повторением, а авторской интерпретацией оригинала с изменением деталей. Еще более творческий характер имеет реминисценция. Но наиболее совершенным способом, в полной мере отвечающим принципам новизны, ясности и развития, следует считать композицию. Главное качество композиционной целостности - архитектоничность, она отличает художественное изображение от натуралистического и абстрактного. Архитектоника - внутренний строй произведения - общее понятие для всех видов искусства. Композиционный метод можно сравнить с дедукцией (лат. deductio - «выведение»), при которой целое мыслится художником как движение от общего к частному, возникает из развития идей, а не из сложения отдельных формальных элементов. Идея, образ и композиция будущего произведения возникают в сознании художника единовременно и в целом, «сразу в форме», когда детали еще неясны, объекты изображения не отобраны, трактовка требует обдумывания и разработки в эскизах. Поэтому детали изображения обретают художественный смысл только в отношениях с целым.

Выдающийся французский живописец Э. Делакруа в связи с этим писал о «всепроникающем принципе подобия», пронизывающем подлинно художественное произведение .

Уместны и музыкальные аналогии. Когда мы слушаем классическую музыку, то с первых тактов возникает ощущение «выстроенности». Слушая экспозицию, предваряющую главную тему, можно с уверенностью сказать, что далее последует ее разработка, затем будет кульминация и ту же тему мы вновь услышим в финале.

Также глядя на классическую картину возникает ощущение, что целое отражается в деталях, большое - в малом. Подобное качество является следствием ясности, определенности отношений. Художник, даже рисуя непосредственно с натуры, не просто копирует какой-либо объект, а показывает его во взаимосвязи с окружающей средой, другими объектами. Композиционное мышление - это прежде всего связное и целостное восприятие в системе ясно воспринимаемых отношений. Создавать композицию - означает устанавливать отношения величин, изобразительной поверхности и пространства, тона и цвета. Причем эти новые, композиционные отношения (выражающие художественную идею) не повторяют природные, в их специфике и заключается предмет художественной деятельности. Отсюда вывод: изобразительные средства (изобразительная поверхность, точки, линии, мазки, цвет, пространство), которые используются и в нехудожественной деятельности, например в техническом чертеже или копийной работе, в художественном изображении являются не средствами, а лишь композиционным материалом. Для создания новой, отсутствующей в природе целостности требуются иные средства. Здесь происходит переход на следующую, более высокую ступень мышления. На уровне гармонизации формы (изобразительной конструкции) такими средствами являются пропорционирование, уравновешивание, акцентирование. На высшем уровне композиционного мышления основными средствами (согласно принципу архитектоничности) становятся тропы - способы переноса смысла с общего на частное, с целого на деталь. Поэтому в данном случае мы говорим не просто о средствах, а о «средствах-способах». С помощью художественных тропов происходит преображение конструкции в композицию и художественная форма начинает выражать более глубокое и широкое содержание, чем непосредственное изображение какого-либо объекта или выполнение утилитарной функции. Эта основная закономерность является общей для всех видов искусства. Так в архитектуре элементарная стоечно-балочная конструкция преображается в ордер (художественно-образную целостность тех же элементов); в живописи изображения прозаических предметов - в «картину мира» (простой натюрморт может превратиться во Вселенную, а портрет одного человека - в «портрет эпохи»). В скульптуре изображение человеческого тела преобразует анатомию в метафизическую динамику форм (например, в произведениях Микеланжело), а в декоративно-прикладном искусстве чайный или кофейный сервиз может рассказать о своей эпохе не меньше, чем большая картина на исторический сюжет.

Французский поэт П. Валери заметил, что композиция, понимаемая как процесс, «имитирует процесс жизни», естественный рост организма. Она одновременно богаче и беднее жизни: совершеннее с духовной стороны и примитивнее с материальной . В связи с этим возникает необходимость уточнения термина «выразительность». В художественном творчестве качество выразительности означает меру воплощения душевного в недушевном, духовного в материальном, общего в единичном. При этом выражение выступает в качестве содержания, а композиция - формы; творческий процесс оказывается средством преображения материала в духовную ценность. Искусство композиции создает не материальные объекты, а воображаемые модели. Именно поэтому художественное творчество присутствует в материальном мире только номинально, а реально существует в иной, воображаемой Вселенной. Материальная форма рано или поздно уступает разрушающей силе времени. Закон энтропии неумолим. Камень выветривается, краски выцветают, а руины некогда прекрасных городов заносятся песком пустынь. Природа - всего лишь словарь, из отдельных букв и слов которого художник складывает собственные фразы. Если воображение Творца создало мир как некую целостность, то художественное воображение человека стремится постичь духовное содержание линий, красок, пространства - «причудливые чертежи, похищенные у вечности» . Цель недостижимая, но смысл в ней существует. Таким образом, композиция есть саморазвивающаяся система, ценность которой выше суммы составляющих ее компонентов, она отражает эволюцию космической энергии. Ф. Ницше выразил подобную мысль категорично: художественное творчество есть «метафизическая деятельность в этой жизни».

«Композиция в рисунке» представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен света и так далее. Существует два типа композиции в рисунке которые подразделяются на «устойчивые», или «статичные» (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения), и «динамические» (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), «открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и «закрытые» (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают, например, в искусстве Возрождения, динамические и открытые - в искусстве барокко. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др.), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XX вв. значительное место заняло стремление художников к свободной композиции, отвечающей их индивидуальным творческим и художественным манерам.

«Средства изобразительного искусства» предусматривают использование различных видов, жанров и средств выразительности изобразительного искусства. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и архитектура - отражаеться через средства выразительности (цвет - в живописи, линия - в графике, форма и объем - в скульптуре и архитектуре, декор - в декоративно-прикладном искусстве). Если видам изобразительного искусства характерны технологические процессы, то жанры включают содержательную сущность произведения искусства (изображение человека - портрет, природы - пейзаж, различных предметов - натюрморт; исторический, батальный, анималистический, сказочно-былинный, бытовой жанры соответственно - исторические, батальные, народные, бытовые сюжеты, а также сюжеты с животными, птицами и т.п.)

Итак, сущность понятий «композиция» представляет собой основную категорию художественного творчества, а «композиция в рисунке» конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы рисунка. «Средства изобразительного искусства» же предусматривают использование средств выразительности для построения композиции.

Таким образом, средства искусства и средства их выразительности непосредственно связаны с композицией, а также с композицией в рисунке.

1.2 Психологические особенности построения композиции в рисунке младших школьников

Главными психологическими особенностями у младших школьников есть развитие у них мышления .

Мышление есть результат развития человека, развития его мыслительной деятельности, и мышление - это форма человеческого познания. В психологии принято классифицировать мышление. По содержанию: конкретно-действенное мышление (практическая деятельность); наглядно-образное мышление (с опорой на образы восприятия или образы представления), логическое мышление.

А также мышление можно рассматривать и с 3-х сторон: во-первых, как ступень познания, во-вторых, как процесс познания, и в-третьих, как форму умственной деятельности человека.

В зависимости от сложности решаемых задач складывается определенная структура комплекса мыслительных операций - более сложная или менее сложная. Мыслительные операции служат фундаментом формирования понятий. Без них невозможен процесс мышления как процесс оперирования понятиями.

Понятие - это выражение общего и наиболее существенного в окружающих нас предметах и явлениях, это высшая форма отражения действительности. Формирование понятия означает постоянное расширение и углубление знаний о каком-либо явлении, предмете, о взаимосвязи между предметами и явлениями. Традиционный путь усвоения понятий от частного к общему, А учёные Д.Б. Эльконин и В.В. Давыдов доказали, что уже первоклассники способны овладеть новыми понятиями, идя от общего к частному и именно первоклассники обладают гораздо большими возможностями для развития мышления, чем это казалось при традиционных способах обучения .

Мыслительные процессы осуществляются в форме суждений. В суждениях раскрывается сущность понятия.

Суждение - это утверждение или отрицание каких-либо связей, взаимоотношений между предметами и явлениями, между их свойствами и качествами. Каждое суждение представляет собой констатацию фактов. Большое значение в проверке правильности суждений имеют умозаключения.

Умозаключение - это сопоставление и анализ различных суждений, и образование на этой основе новых общих или частных выводов.

Благодаря этим мыслительным процессам происходит анализ любой работы, закрепление любого объясняемого материала на уроках изобразительного искусства. Но необходимо различать умозаключения и на основе этих понятий строить объяснения заданий, рассмотрим виды умозаключений.

УМОЗАКЛЮЧЕНИЯ

ИНДУКТИВНЫЕ

(предполагает установление общих законов, правил, положений на основании рассмотрения частных, единичных фактов, явлений)

ДЕДУКТИВНЫЕ

(предполагает раскрытие частных явлений, фактов на основании знания общих законов, положений)

Таким образом, при развитии у детей композиционного мышления важно учитывать виды умозаключений, т.к. они направляют мыслительные процессы в ту или иную область размышлений и ученики решают ту или иную цель урока главной из которых является развитие композиционного мышления, что и является целью обучения .

Однако мышление индивидуально, т.к. существуют различия в мыслительной деятельности человека. Это есть следствие особенностей развития его ума в процессе обучения и воспитания. На особенности человеческого ума оказывают влияние и динамика нервных процессов возбуждения и торможения. Учителю необходимо помнить эти процессы при планировании того или иного урока, а также различные качества ума, которые на уроках изобразительного искусства можно развивать, поставив ту или иную педагогическую цель или задачу.

Композиционное мышление проявляется в учебной деятельности и в понимании учебного материала, и в решении задач, и в постановке целей (целеполаганием), и в рефлексивной регуляции (анализ закономерностей самой деятельности) .

Как всякий познавательный процесс, мышление представляет собой отражение действительности.

На понимание роли практического действия как начальной ступени процесса развитая всех высших форм мышления человека простроена концепция «поэтапного формирования умственного действия», разработанная П.Я. Гальпериным. На 1-ом этапе ребенок использует для решения задачи внешние материальные действия. На втором - эти действия только представляются и проговариваются ребенком. Лишь на последнем этапе внешнее предметное действие «сворачивается» и уходит во внутренний план. И идет переход мышления ребенка на следующую, более высокую ступень развития . И с развитием речи и накоплением опыта ребенок переходит к мышлению образному.

Важное значение имеет при развитии композиционного мышления:

·Наблюдения и подбор объектов изображения, демонстрирующих формируемую композицию.

·Анализ отдельных ее частей.

·Творческая интерпретация объектов изображения.

·Включение новых предметов или элементов в композицию.

Такая трудная и сложная умственная работа не сразу удается маленькому ребенку. Он выполняет эту работу, проходя довольно длительный путь и допуская ряд ошибок.

Овладение операцией сравнения имеет огромное значение в учебной работе младших школьников. На основе сравнения дети, изучая курс природоведения, научатся различать осенние и весенние явления и пейзажи. Совершенно естественно, что сравнению как приему умственной и учебной деятельности детей надо систематически учить. Обучение умственному действию сравнения разные авторы осуществляли различными методами. Использовалось подражание, работа по образцу, пооперационные указания и др.

К концу дошкольного детства у детей развивается наглядно-образное мышление. Основу развития мышления составляет формирование и совершенствование мыслительных действий. От того, какими мыслительными действиями владеет ребенок, зависит какие знания он может усвоить и как он их может использовать. Овладение мыслительными действиями в дошкольном возрасте происходит по общему закону усвоения и интерризации внешних ориентировочных действий. А в среднем дошкольном возрасте при решении более простых, а потом и более сложных задач с косвенным результатом дети постепенно начинали переходить от внешних проб к пробам, совершаемым в уме.

И при решении задач с косвенным результатом начинает складываться новая форма наглядно - образного мышления, которую можно назвать наглядно-схематической. Одно из его проявлений - схематизм детского рисунка .

Достижение дошкольного возраста умение создавать и использовать схематизированные образцы. Это позволяет увидеть такие стороны явлений, которые недоступны наглядно-образному мышлению.

Например, разрываем целый лист на части, дети видят, что целое может быть разделено на части.

Наглядно - схематические формы мышления достигают высокого уровня обобщения и могут приводит детей к пониманию существенных связей, и зависимостей вещей. Но эти формы остаются образными формами и дети еще не могут их освоить.

Наглядно - действенное и наглядно-образное мышление тесно связано с речью. При помощи речи взрослые руководят действиями ребенка. Младший школьный возраст особенно чувствителен, сензитивен к обучению, направленному на развитие образного мышления. И попытки чрезмерно ускорить овладение логическими формами мышления в этом возрасте нецелесообразны. В общей лестнице психического развития логическое мышление стоит выше образного в том смысле, что оно формируется позднее, на основе образного, и дает возможность решения более широкого круга задач. И возможно формирование логического мышления в начальных классах. Но в той степени, в какой необходимо для ознакомления ребенка с некоторыми основами научных знаний . Например, для овладения числом. Непосредственная зависимость развития мышления от обучения позволяет целенаправленно управлять этим развитием, строить обучение таким образом, чтобы оно способствовало формированию определенного типа мыслительных действий.

Говоря о мышлении как наиболее высокой и совершенной стадии познания действительности, мы можем заключить, весь материал, в схему.

Наглядно-действенное мышление.

Наглядно-образное мышление

Абстрактное мышление

Операции мышления:

·Анализ

·Синтез

·Сравнение

·Абстрагирование

·Обобщение

·Конкретизация

·Классификация

Данная схема показывает нам виды, формы и операции мышления, которые проявляются у человека в мыслительной деятельности .

Более подробно рассмотрим операции мышления, знание которых позволит нам выявить способы развития композиционного мышления.

Анализ - это расчленение целостной системы на взаимно связанные подсистемы, каждая из которых является отдельным, определенным целым, а также установление связей, отношений между ними. Например, чтобы лучше представить форму кувшина, необходимо разложить его на составные геометрические фигуры.

Синтез - мысленное соединение в единое целое частей предмета или его признаков, полученных в процессе анализа. Например, из заданных геометрических фигур сложить форму вазы.

«Мышление, - писал Ф. Энгельс в работе «Анти-Дринг», - состоит столько же в разложении предметов сознания на их элементы, сколько в объединении связанных друг с другом элементов в некоторое единство. Без анализа нет синтеза» . Например, избушка на курьих ножках. Составил автор из частей реально существующих объектов.

Это называется агглютинация. Чтобы произвести эту синтетическую операцию необходимо было сначала расчленить представления о реальных существующих предметах. Великий художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи прямо советовал художнику: «Если ты хочешь заставить казаться естественным вымышленное животное, то возьми для ее головы голову овчарки или легавой, брови льва, виски старого петуха, и шею водяной черепахи».

Именно этот мыслительный процесс привел конструкторов к созданию троллейбуса, аэросаней и т.д. Аналитическим процессом можно считать и другой прием, создании сказочных образов.

Равновесие между анализом и синтезом очень важно в любой сложной человеческой деятельности. Существует 3 типа мышления .

МЫШЛЕНИЕ

аналитическое

синтетическое

аналитико-синтетическое

Недаром говорят, что все познается в сравнении. И.М. Сеченов считал способность сравнивать самым драгоценным умственным сокровищем человека .

Сравнение - мысленное установление сходства или различия предметов по существенным или несущественным признакам. Например, изображая в натюрморте группу яблок, учитель обращает внимание на разную форму и цвет.

Абстрагирование - мысленное выделение одних признаков предмета и отвлечение от других. Часто задача состоит в выделении существенных признаков и отвлечении от несущественных, второстепенных. Например, удачно развивается данная операция мышления при работе над темой «Фантастическое животное».

Обобщение - объединение в одну общность предметов и явлений по основным свойствам. Например, удачно проявляется данная мыслительная операция на итоговых уроках.

Конкретизация - операция, направленная на установление всех возможных связей и отношений изучаемого объекта. Применяется при анализе художественных произведений и детских работ .

Например, вода имеет следующие связи или отношения:

как необходимый продукт питания;

как среда химических реакций,

как среда происхождения и развития жизни;

как условие обмена веществ в организме;

как средство гигиены и др.

Классификация - это распределение предметов по группам, где каждая группа, каждый класс имеет свое постоянное место.

Очень важен выбор основания классификации. Классификация может проводиться по существенным признакам (естественная) и по несущественным (вспомогательная).

Основные правила классификации:

в одной и той же классификации должно быть одно и то же основание; объем членов классификации должен равняться объему классифицируемого класса;

члены классификации должны взаимно исключать друг друга;

подразделение на классы должно быть непрерывным.

Под основанием классификации понимается признак, с точки зрения которого данное множество делится на классы. По своей структуре логическое действие классификации включает в себя следующие отдельные операции:

характеристика класса, изображаемых объектов;

деление на классы по заданному основанию;

проверка результатов классификации;

выбор основания для классификации .

В процессе познания перечисленные мыслительные операции тесно связаны между собой и настолько взаимообусловлены, что обычно невозможно даже приблизительно их расчленить. Решая ту или иную задачу, человек использует мыслительные операции «в комплексе».

Характерные черты рисунков детей 6-9-летнего возраста указывают на конкретный, образный, эмоциональный характер детского мышления и особенности их восприятия.

Рисовать любят почти все дети. Делают они это смело, не заботясь о качестве изображения. Детские рисунки отличаются некоторыми свойствами, связанными именно с особенностями их восприятия и отсутствием у них навыков рисования. Вот основные из них:

Младшие школьники в своем рисунке часто неправильно передают пропорции изображаемых предметов и пропорциональные соотношения их между собой.

Рисуют они, как правило, жирной контурной линией, сильно нажимая на карандаш.

Предметы чаще всего изображают мелко, без передачи объема, иногда в выразительном силуэтном повороте.

Предметы, чаще всего, располагаются по одной или нескольким горизонтальным линиям (фризовое расположение).

Для некоторых рисунков детей характерна множественность точек зрения.

Не умеют младшие школьники передавать перспективные сокращения предметов и использовать при рисовании метод загораживания одних предметов другими.

Для них свойственна передача второстепенных мелких деталей в рисуемых предметах, в то же время они могут упустить главное, например, характерную форму самого предмета.

При работе красками, дети закрашивают обычно яркими красками отдельные предметы, оставляя их на белом фоне. В некоторых случаях они закрашивают небо и землю в виде двух отдельных полос (сверху и снизу) .

Несмотря на все эти особенности, рисунки младших школьников почти всегда отражают события, связанные с их повседневной жизнью или сюжеты из прочитанных книг, детских спектаклей или мультипликационных фильмов. Посмотрев на рисунки ребенка можно узнать, чем он интересуется, судить об общем его развитии.

Таким образом, психологические особенности построения композиции в рисунке младших школьников зависят от развития композиционного мышления у младшего школьника и навыков рисования.

1.3 Формы и методы формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства

Для формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников целесообразно использовать формы и методы обучения связаны со средствами изобразительно искусства .

Важно создать благоприятные условия для развития психики в соответствии с возрастными особенностями ребенка. Так у младших школьников сензетивный период - это период развития мышления, то какую же форму это развитие приобретает на уроках изобразительного искусства? Форму творчества, через которую учитель у детей развивает грамотное композиционное мышление различными педагогическими методами и приемами .

Овладевая системой понятий, отражающих действительные связи отношения предметов и явлений, школьник знакомится с закономерностями объективного мира. Постепенно ученик классифицирует объекты и явления действительности. Учится анализировать, обобщать и систематизировать. Интенсивному развитию мышления способствует целенаправленность учебных занятий. Так с 1-ого класса учитель учит детей организованной, целенаправленной умственной деятельности, формирует умение подчинять всю мыслительную деятельность решению конкретной задачи. Это очень важная задача, т.к. у учащихся начальных классов проявляется часто инертность мышления. Поэтому с 1-ого класса применяются самые разнообразные приемы, активизирующие мыслительную деятельность. По мере перехода из одного класса в другой школьники все больше знакомятся с понятиями. Мыслительная деятельность младшего школьника имеет наглядный характер и в значительной степени связана с чувственным познанием. Поэтому в начальных классах широко используются наглядные методы и приемы (показа, демонстрация наглядных пособий и т.д.), которые успешно могли бы развивать композиционное мышление у детей в начальных классах на уроках изобразительного искусства .

Теперь рассмотрим стандарт образования овладения элементарными основами композиции, в начальной школе через который мы будем прослеживать различные формы и методы развития композиционного мышления у детей 1 - 4 классов .

Стандартное образование предполагает выбор у младших школьников на ИЗО по теме композиция определенного формата листа бумаги, использование всей его плоскости, выражение смысловой связи между объектами, передача сюжета. С композиционными задачами связаны способы изображения пространства, передача его глубины, воспроизводство цветовидения. Композиция лежит в основе изобразительной грамоты, охватывает практически любую изобразительную задачу.

Беседы по произведениям изобразительного искусства способствуют более быстрому и успешному изучению элементарных основ композиции. Они более осмысленно относятся к собственному рисунку.

Начальный период 1 - 2 классы детям доступно элементарное представление в композиции как о произведении (картина), создаваемом художником по замыслу, в соответствии с которым определенным образом располагаются предметы части изображения. Не вызывают затруднение осмысление понятий: форма листа (прямоугольник, квадрат, круг), масштаб (размер), расположение и величина листа (вертикальное, горизонтальное).

Свободно выделяют правую и левую, верхнюю и нижнюю части листа, центр. Можно сформировать представление о равновесии композиции, симметрии, асимметрии.

В декоре встречаются осевая, центральная и симметрия переноса. В станковой живописи симметрия - это одинаковое или сходное расположение относительно фигур, примерно равных по значимости, размеру, насыщенности тона, цвета.

С 6 - 7 лет появляются трудности в изображении пространства на плоскости листа бумаги. К 1 - 2 - кл. у детей есть представление о том, что горизонт - линия, где небо сходится с землей. Относительно линии горизонта выстраивается понятие «ближе-дальше». Если предмет дальше, то он ближе к линии горизонта, а предметы сдвинутые к верхнему краю листа бумаги и кажутся меньшими по размеру, их заслоняют частично предметы, расположенные ближе к нам. Линия горизонта может быть высокой или низкой, высота зависит от точки зрения, которая характеризует положение рисующего.

2 - кл. доступно понятие о центре композиции (оптическая середина), который может быть и смещенным к краю. Выделяют его цветом, освещением, размером.

Понятия «ритм» и «цветовая гамма» в живописи можно раскрыть, сравнивая с музыкой.

При объяснении элементарных основ композиции необходимо учитывать возрастные и психологические особенности школьников. В занимательной и доступной форме дети усваивают сложные термины, характеризующие элементарные представления о композиционных закономерностях .

В 1 классе учеников можно знакомить с элементарными понятиями о композиции, формате, размере изображения, центре композиции, равновесии, линии горизонта.

Во 2 классе к вышеперечисленным можно добавить представления о симметрии, асимметрии, ритме, цветовой гамме. Рассмотрение элементарных основ композиции, произведений живописи или графики должна содержать каждая беседа об изобразительном искусстве. Такую работу необходимо проводить последовательно и постепенно. Дети очень впечатлительны, эмоциональны, мышление развивается вместе с речью. Мозг быстро утомляется, утомление наступает вследствие снижения работоспособности клеток коры головного мозга. Она снимается во время отдыха (необходимы физические минутки на уроках ИЗО) . Поэтому необходимо соблюдать порядок, последовательность, о котором так убедительно говорит П.П. Чистяков: «Каждое дело… требует неизменного порядка, требует, чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания… нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершеннейшей неверности и путанице…».

Основной принцип рисования «от простого к сложному» применяется в построении всей системы.

Таким образом, на уроках изобразительного искусства в начальных классах главным принципом обучения является наглядность и постепенность. А также широко используются словесные наглядные, практические методы и игровые приемы, которые способствуют развитию композиционного мышления .

Рассмотрим в схемах методы и приемы. Это позволит нам обобщить весь изложенный материал и увидеть место его применения на уроке .

Словесные методы

Вопросы:Наводящие, поисковые.Рассказ:Используется в первой части урока (должен быть кратким и соответствовать теме).Беседа:Используется в первой и последней частях урока (выступает в форме вопросов).Указания:Бывают общие и индивидуальные (используются на протяжении всего урока).Пояснения:Направлены на последовательность проведения работы, на планирование конкретного материала.Художественное слово:Используется в любой части урока (придаёт красочность и выразительность заданной теме.

Формы работы представляются ведением уроков (работа с натуры, тематическое и декоративно-прикладное рисование, беседа). Отсюда следует, что учителю на уроке ИЗО необходимо грамотно, используя выше перечисленные формы, методы и приемы работы с детьми, развивать композиционное мышление у детей 1 - 4 классов. Так как за учебными мольбертами не только будущие художники, но и зрители. Они зададут степень приобщенности к подлинным высотам искусства и от того, какие знания они получат, каким мастерством они овладеют, будет зависеть уровень художественной культуры общества в целом .

Младший школьный возраст - самый яркий период выявления потенциальной художественной талантливости почти всех детей и, вместе с тем период, когда дети наиболее восприимчивы к развитию композиционного мышления. Главную роль на уроках изобразительного искусства играет освоение учениками общего способа создания художественной формы - композиции. Введение детей в основы композиции происходит постепенно. Сначала они овладевают наиболее общими способами. Ознакомление происходит в такой последовательности, что каждый предыдущий становится необходимым условием освоения всех последующих. Так осуществляется принцип развития композиционного мышления. С композиционными приемами дети знакомятся не через объяснения и определения, а в процессе собственных действий на листе бумаги .

Рассмотрим распределение учебного материала по классам.класс

Весь первый год обучения посвящен введению учеников в общие способы создания и восприятия целостности - основы художественной формы всех видов искусства.

В первом учебном полугодии целостность вводится через непосредственное соединение разных изображений (людей, животных, растений и т.д.) на основе замысла рисунка. Поэтому в течение всего полугодия происходит расширение представлений учеников об источниках замыслов и развитие их способности находить оригинальное содержание рисунков. Дети пробуют устанавливать смысловые связи внутри того, что изображают на рисунке, а также соединять разные линии, пятна, формы и цвета в осмысленное изображение.

При этом они пытаются учитывать мерность в своих действиях как с материалами и инструментами, так и со средствами изображения. Через действия учеников вводится мерность по величине, форме, цвету в трех градациях - двух крайних и средней. Ученики делают простые ритмические построения, исходя из ранее сложившихся у них представлений о ритме и используя полученные на уроках представления о мерности величины, формы и цвета следов краски, положенных разными кистями. Формируется умение полностью использовать площадь бумаги листа, изображать предметы крупно. Дети составляют композицию по памяти с натуры и по представлению. Идет направление творческого поиска учащихся в русло образных ассоциаций, составляют композицию из форм, отвлеченных от изображения конкретного предмета: условия превращения геометрических фигур, пятен, линий, точек в осмысленное изображение.

Во втором учебном полугодии у детей формируется способность к обобщенному восприятию - зрительному соединению в целостность разных цветов, форм, величин на своих рисунках и на картинах художников. Ученики пробуют применять согласованность, соразмерность, совместимость как меру гармоничного целого к сочетаниям разных величин и форм при выполнении декоративных росписей. По те же критериям согласованности и соразмерности дети пробуют создавать простой равномерный ритм (повторение одинаковых размеров элементов, расстояний) и свободный ритм в декоративных рисунках.

Результаты первого года обучения в значительной степени определяют успешность освоения учебного материала в следующих классах начальной школы .класс

Главным на втором году обучения является введение учеников в общие способы построения композиции и конструкции в художественной деятельности. В течение года последовательно осваиваются:

Способы построения ритмов: а) регулярных, где установленные повторения и чередования элементов и интервалов далее остаются неизменными (равномерными), и б) нерегулярных (разномерных).

Эти типы ритмических построений и их соединения вначале осваиваются в ходе поиска вариантов орнамента в полосе, состоящего из одинаковых фигур (комбинаторные задачи). Мерой при этой служат сначала уже известные ученикам отношения величин и форм, потом вводится новый признак для отношений цвета.

Отношения теплохолодности цвета: формальные (для отдельно взятых цветов) и относительные (для цветов в сочетаниях). Отношения теплохолодности полнее, чем другие признаки цвета, выражают эмоционально-этические стороны художественного изображения. Это позволяет ученикам перейти от орнаментальной ритмики к ритмике станковой живописи (тематической), где преобладают нерегулярные ритмические построения рисунков. Позже нерегулярные ритмы включаются в построение орнаментов. Освоение отношений теплохолодности цвета продолжается на всех последующих этапах обучения.

Способы построения симметрии: зеркальной, перемещения и вращения при отношениях тождества, подобия и вариаций. Освоение этих способов подготовлено освоением ритма, который отличается от симметрии прежде всего нецентрированностью конструкции. В начале ученики получают разнообразные симметричные фигуры способом зеркального преобразования при отношениях тождества (полного равенства) между частями и элементами изображения. Этим видом симметрии большинство учеников владеют, хотя и не знаю названия способа его конструирования, на примере пространственного преобразования перемещения вводится новый тип отношений эквивалентности - подобие. Этот тип отношений применяется и к зеркальной симметрии, как и тождество - к преобразованию перемещения. Преобразование вращения (или поворота) наиболее удобно для введения в симметрию отношений вариаций, которые позже применяются ученикам при построении зеркальной симметрии и перемещения.

Таким образом, ученики овладевают девятью видами симметрии, пользуясь которыми, можно задумать и изобразить неограниченное количество симметричных фигур.

Свои умения дети реализуют в орнаментальных и декоративных работах гуашью, из фольги, цветной и черной бумаги, в коллаже, а также в тематических живописных и графических работах.

Способы построения композиции: структура рабочего поля, композиционное равновесие, композиционная статика и динамика, разная форма, выделение главного, выявление простейших планов (одни деревья заслоняют другие). Признаки цельности композиции. Привлечение к главному в композиции с помощью цвета, размера, контраста.

Симметричные построения являются для учеников примером полного конструктивного равновесия изображений. Однако конструкция, в отличии от композиции, которая всегда пространственно ограничена, может не иметь границ. Структура рабочего стола, на котором создается картина, симметрична. Она состоит из центра и краев (границ, верха, низа, середины, левой и правой сторон). От того, в каком месте оказалось то или иное изображение, будет зависеть, каким оно будет восприниматься на картине: тяжелым или легким, падающим или лежащим, движущимся или неподвижным и т.п. Поэтому один из способов композиции состоит в поиске места каждого изображения в структуре рабочего поля и установлении отношений между ними.

Наиболее общим способом композиции является ее уравновешивание. Этот способ дети осваивают на примере отношений равновесия нескольких изображений в структуре рабочего поля (последовательно): по величине, по светлоте, по форме, по цвету. Внутри композиционного равновесия происходит поиск простых динамичных и статичных мест в структуре рабочего поля и взаиморасположений разных изображений относительно друг друга.

В течение второго учебного года расширяется и углубляется опыт учеников в создании уже знакомых им живописных, графических и декоративных жанров и пробуются новые техники изображения: декоративные оттиски краской, эстамп-аппликация с бумажной основы .класс

На третьем году обучения продолжается освоение способов организации композиционных отношений в изобразительном искусстве.

Композиционные отношения (связи): формальные и эмоционально-смысловые.

Разделение композиционных связей на формальные и эмоционально-смысловые условно, потому что из первых (линейных, группировки, сближения / удаления и т.п.) собственно, и рождаются вторые. Однако вначале надо дать ученикам возможность попробовать самостоятельно найти разнообразные виды отношений композиции.

Контраст - аналогия: композиционные отношения между одина-ковым, разным, противоположным.

Используя отношения контраста и аналогии в композиции, можно выразить самые разнообразные чувства и мысли через связи изображений по любому признаку: цвету, форме, очертаниям и др. Поэтому ученики осваивают их, начиная с наиболее простых (отношения величин и черно-белого) и кончая более сложными (цветовой контраст, направленность движений и очертаний).

Поиск цветов контраста (и аналогий) предварительно требует ознакомления с закономерностями образования цветового спектра и только после этого ученикам демонстрируется цветовой круг, на противоположных участках которого располагаются цвета, образующие гармоничный (благородный, благозвучный) цветовой контраст. Это. например, пары: красный - зеленый, голубой - оранжевый, синий - желтый и т.п.

Пластика и выразительность формы очертаний изображений: пропорции по величине и форме.

Пластичность изображений на плоскости и в объеме прямо зависит от отношения величины и формы очертаний и потому осваивается учениками через пропорциональность (соразмерность) и контраст-аналогию (выразительность). Материалом для этого служат комбинаторные задачи, требующие поиска соединений элементов разной величины и конфигурации. Решение этих задач осуществляется в форме творческой игры. Ученики пробуют создавать пластичные, выразительные и соразмерные очертания живых существ (людей, животных, насекомых), растений (цветов, деревьев разных пород), неживых объектов (реальных и фантастических строений, натюрмортов из различных по форме предметов).

Пространственные планы композиции.

Глубина пространства на плоских изображениях (живопись, графика) осваивается учениками на примере композиции городского (сельского) пейзажа. Посредством построения трех пространственных планов (ближнего, среднего, дальнего), на линии которых (или близко к ней) находятся здания и деревья, дети ищут отношения величин каждого плана (уменьшение при удалении), соединения (непосредственное или условное) и загораживания изображений дальних планов ближними. Поиск средств выражения глубины пространства происходит вначале в процессе решения комбинаторной задачи, потом на основе наблюдений улиц города (села), разворачивающихся в следующем порядке: отсроченное (за несколько дней до занятий) самостоятельное наблюдение детей: организованное учителем наблюдение из окон школы; зарисовки в натуры, работа под композицией с использованием собственного наблюдения и зарисовок с натуры. Смещение композиционного центра. Определение характера композиции (статичная или динамичная), различный характер движения (спокойные ритмы, гармонические отношения или дисгармоничные, основанные на столкновении, пересечении форм, преобразование форм предметов, построение цветовой композиции из отношения 2,3-х локальных цветов, достижение разной степени обобщения в процессе создания декоративного образа .

Ребенок в отличии от взрослого, ежедневно имеете дело с чем-то ранее ему неизвестным и вынужден искать и находить способы его освоения. Новые и сильные впечатления способны комбинироваться в воображении ребенка в самые неожиданные сочетания.

Способность комбинировать в воображении жизненный и культурный опыт на основе ассоциации (объединения двух или более впечатлений) и диссоциации (разъединение, нарушение связей внутри привычной общности) является основным психологическим механизмом творчества. Любое создание фантазии ребенка строится из элементов, полученных из реальности и закрепившихся в его опыте. Чем шире его чувственный опыт, разнообразнее впечатления и переживания, тем богаче материал, который может комбинировать воображение. Однако для создания творческого продукта необходима еще способность своевременно использовать накопленный опыт. А у разных детей эта способность развита неодинакова. Они не актуализируют свой личный жизненный опыт в рисунках, т.к. они рисуют то, что велит учитель, ждут его точного указания - образца. Другим для актуализации личного жизненного опыта требуется какой-то выбор или хотя бы аналогия их наблюдениям и впечатлениям. Третьим достаточно подсказать только направление - поискать в жизни что-то значимое, и они быстро увлекаются новым замыслом. Для налаживания и укрепления этой связи фантазии с реальностью учителю необходимо всячески расширять чувственный опыт своих учеников и воспитывать способности к его актуализации. Важно постоянно приобщать детей к эстетическому опыту человечества, как бы включать их в ту творческую работу, которую через художников-мастеров проделывало человечество в течение тысячелетий, необходимо научить детей воспринимать и то, как картина написана - ее художественную форму. Умение видеть художественную форму связано с развитием способности к эстетической оценке жизни и искусства. В школе она формируется у детей благодаря анализу средств выразительности произведений искусства - построению композиции величин, форм, сочетаний цветов на картине .

Наиважнейшим источником детской фантазии являются эмоции. Чувства всегда стремятся воплотиться в определенные образцы и как бы подбирают себе соответствующий жизненный материал: впечатления, мысли, события, никак не связанные друг с другом логически, могут объединиться на основе того настроения, которое они у нас вызывают, и породить образы, которых в действительности никогда не было. Но бывает и обратный ход: образы и фантазии могут породить в нас определенные чувства. Рисуя, дети по-настоящему переживают придуманные ими события. Но происходит это не так, как в жизни. Переживание, даже очень сильные, разрешаются в образах фантазии через эстетические эмоции, которые всегда положительны и умны. Наличие эмоциональной связи между фантазией и реальностью требует от педагога создавать два вида условий для детского изобразительного искусства. Сначала необходимо возбудить у учеников эмоциональное отношение к заданию, а затем, когда эмоции уже действуют, оберегать их от сторонних помех и собственного несвоевременного вмешательства. Чувства легко «спугнуть», а вместе с ними исчезнут и еще неустойчивые у детей образы и фантазии. Завершая рассмотрение реальных источников детской творческой фантазии, отметим, что житейский опыт младшего школьника несомненно беднее, чем опыт взрослого человека, а опыт общения с мировой культурой начинает целенаправленно и систематично накапливаться только в школе. С эмоциями сложнее. Детские переживания и чувства не столь многообразны, но именно они преимущественно руководят поведением и деятельностью ребенка. Поэтому впечатления от реальности и явлений культуры у детей сильнее, чем у взрослых. Ребенок многое видит впервые. Поэтому образы его воображения очень ярки. Прибавим к этому, что опыт, знания, убеждения взрослого человека могут не только обогащать фантазию, но и быть для нее тормозом, которого ребенок еще не приобрел. Обучить процессу творчества нельзя . Он не подчиняется никаким правилам и указаниям, требует особого состояния, которое непосредственно зависит от индивидуальности ребенка. Но это вовсе не значит, что учитель не может содействовать его образованию и проявлению у детей.

Деятельность творческого воображения ребенка почти никогда не возникает без помощи и участия взрослых. Но роль взрослого заключается не в том, чтобы поучать, а в том, чтобы совместно с учениками восходить к творческому процессу. Для реализации этого принципа необходимо не только инициировать детское воображение через разные формы связи фантазии и реальности, но и определенным образом построить ту часть урока, когда дети создают и реализуют замыслы своих рисунков. Урок должен содержать несколько стадий, каждая из которых отличается своим содержанием и характером взаимодействия учителя с учеником. Опишем эти стадии в самом общем виде.

Стадия подготовки материала к замыслу .

Включает в себя два рода совместной работы учеников с учителем:

а) активизацию накопленного жизненного и культурного опыта.

б) освоение способов построения художественной формы.

Стадия постановки замысла-задачи.

Основывается на том, что воображение детей имеет направленный характер, т.е. построение образа будущего рисунка вначале полностью или частично может осуществляться произвольно, как решение определенной задачи. Способность сочинить замысел имеет у детей не только индивидуальные, но и возрастные особенности. Замысел-задача и образ складываются не до, а в процессе изображения и могут изменяться или отклоняться от придуманного и названного словами.

Требует особого состояния сосредоточенности и полного подчинения изображаемому. Отношения между учителем и учениками на этой стадии строго индивидуальны. Задача учителя - внушить ученику уверенность в его возможностях и способностях и показать свою уверенность в его успехе.

Таким образом, мы рассмотрели психолого - педагогические основы организации учебной деятельности в целом и на уроках изобразительного искусства младших школьников. В итоге мы пришли к выводу, что школа как общественный институт призвана целенаправленно и последовательно передавать новому поколению исторически развитые формы культуры, т.е. развивать эстетическое отношение к действительности, способность к ее освоению по «законам красоты» с учетом дидактических принципов обучения, взаимосвязанных психических процессов, в перечень которых входит композиционное мышление, а также педагогических методов и приемов обучения.

2. Опытно-экспериментальная работа по формированию навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства

1 Диагностика исходного уровня развития навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства у учеников 4 класса

Цель экспериментальной работы: экспериментально проверить эффективность комплекса заданий, направленных на формирование навыков построения композиции в рисунке детей младшего школьного возраста.

База экспериментальной работы - Армянская общеобразовательная школа I-III ступеней №4 АР Крым, 4 классы.

Этапы экспериментальной работы.

этап(сентябрь - октябрь 2012 года) - констатирующий эксперимент.

Цель констатирующего эксперимента - определить исходный уровень навыков построения композиции (на примере изобразительной деятельности).

В процессе констатирующего этапа эксперимента осуществлялась диагностика исходного уровня навыков построения композиции учащихся. При решении задач эксперимента использовались такие методы исследования, как рисуночный тест (специальное творческое задание на воплощение образа в рисунке), наблюдение за учащимися.

Для определения исходного уровня навыков построения композиции в изобразительной деятельности мы использовали живописно-графическую диагностическую методику Е. Торренса , адаптированную нами для детей младшего школьного возраста.

Оборудование: бланк заполнения, карандаши.

Ход выполнения задания.

Каждый учащийся получает бланк с недорисованными картинками. Младшим школьникам предлагается дорисовать каждую из фигур так, чтобы получился образ обязательно включая предложенные элементыи стараясь не выходить за ограничительные рамки рисунка. Дорисовать можно что угодно и как угодно, бланк при этом можна вращать. После завершения рисунка необходимо дать ему название, которое следует подписать в строке под рисунком. Предварительно с учащимися проводится вступительная беседа об умении фантазировать (вспомнить, на что бывают похожи силуэты гор, облака на небе и т.д.). В процессе обработки результатов выявляем степень оригинальности, необычность композиционного построения в изображении. Устанавливаем уровень данного задания на навык композиционного построения, степень оригинальности, необычность изображения, богатстве деталей в исполненной композиции по трехбалльной системе.

Высокий уровень характеризуется наличием у учащегося потребности в эстетическом оформлении композиции; заданная фигура используется качественно по-новому, теперь фигура включается как один из второстепенных элементов для создания образа; активным отношением к творческим заданиям в области изобразительной деятельности; самостоятельностью; инициативностью; способностью к сотворчеству; оригинальностью творческих работ в изобразительной деятельности; детали композиции доработаны.

Средний уровень характеризуется активностью и эмоциональностью учащегося при восприятии задания, желанием создавать новое; изображая отдельный объект, уже включает его в какой-нибудь воображаемый сюжет; в процессе деятельности ориентируется на действия других учащихся; продукты творческой деятельности содержат незначительные средства выразительности; в композиции используется замешанный цвет, но встречается раскраска локальным цветом.

Низкий уровень характеризуется слабо выраженными способностями построения композиции (не понимает задание с использованием данного элемента) в процессе восприятия задания; он дорисовывает его схематично, контурно, лишенное деталей; не отражает впечатления в пластике рисунка.

Уровень навыков построения композиции учащихся 4 класса на констатирующем этапе представлен в таблице 1.1, 1.2 и на рис. 1.1, 1.2

Таблица 1.1. Уровень навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-Акласса(констатирующий эксперимент)

№УчащиесяБаллыУровни1.Катя Ч.3Высокий2.Ярослав Г.2Средний3.Юля М.3Высокий4.Андрей Б.2Средний5.Виталий Э.3Высокий6Вадим Б.3Высокий7.Игорь З.2Средний8Костя Е.2Средний9Аня И.2Средний10.Вова К.3Высокий11.Юля К.1Низкий12.Катя З.2Средний13.Роман Г.2Средний14.Георгий К.1Низкий15.Надя К.2Средний16.Маша О.2Средний17Маша Б.3Высокий18.Дима Л.2Средний19.Оксана С.2Средний20Арина Б.1Низкий21Виктор М.2Средний22.Леонид Р.3Высокий23.Петя Л.2Средний24.Рома Н.1Низкий25.Сережа О.2Средний

Результаты констатирующего этапа эксперимента показали следующее: низкий уровень - 20% (5 чел.) характеризуется слабо выраженными навыками композиционного построения у учащихся; средний - 52% (13 чел.) характеризуется наличием навыков композиционного построения у учащихся и желанием создавать новое; высокий уровень - 28% (7 чел.) характеризуется наличием навыков композиционного построения у учащихся, желанием создавать новое, творчески использовать множество элементов в области изобразительной деятельности; характеризуется инициативностью и оригинальностью выполнения работы.

Рис. 1.1 Уровень навыков композиционного построения у учащихся 4-А класса (констатирующий эксперимент)

Таблица 1.2. Уровень навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-Бкласса(констатирующий эксперимент)

Результаты констатирующего этапа эксперимента показали следующее: низкий уровень - 22% (5 чел.) характеризуется слабо выраженными навыками композиционного построения у учащихся; средний - 56% (14 чел.) характеризуется наличием навыков композиционного построения у учащихся и желанием создавать новое; высокий уровень - 22% (5 чел.) характеризуется наличием навыков композиционного построения у учащихся, желанием создавать новое, творчески использовать множество элементов в области изобразительной деятельности; характеризуется инициативностью и оригинальностью выполнения работы.

Рисунок 1.2 Уровень навыков композиционного построения у учащихся 4-Б класса (констатирующий эксперимент)

Таким образом, результаты констатирующего эксперимента (см. рис. 1.1, 1.2) свидетельствуют о недостаточном уровне развития навыков композиционного построения у учащихся 4-тых классов и о необходимости проведения опытно-экспериментальной работы по повышению уровня развития навыков композиционного построения младших школьников с помощью комплекса заданий по изобразительному искусству во внеурочное время.

2 Организация и проведение опытно-экспериментальной работы по формированию навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства

2 этап (ноябрь 2012 года - февраль 2013 года) - формирующий эксперимент. Цель формирующего эксперимента - организовать и провести опытно - экспериментальную работу по формированию навыков построения композиции у младших школьников средствами изобразительного искусства.

В эксперименте использовались следующие формы и методы обучения, способствующие формированию навыков композиционного построения: форма - внеклассное занятие (как основная форма обучения); художественно-интегративный (как основной метод обучения), интерактивный, проблемно-эвристический.

В данном параграфе представлен комплекс заданий, который был разработан и апробирован в ходе проведения формирующего эксперимента.

Рассмотрим их.

Занятие 1.

«Герб моей семьи» (часть 1)

Цель:составление семейного герба, используя язык геральдики; формирование умения и навыков по составлению семейного герба; развитие эстетического вкуса и творческого воображения; развитие познавательного интереса к истории своей семьи, предков; воспитание чувства любви, уважения и значимости семьи, ее традиций и семейных ценностей.

Придумайте, герб своей семьи, используя язык символов. Продумайте форму щита, его деление, фигуры, символы, дополнения к щиту, которые вы сочтете необходимым, а также цвет, девиз, учитывая интересы и увлечения свои и членов своей семьи. Работа будет в технике «аппликация». Сегодня выполнение всей подготовительной работы: вырезать все части герба, подобрать их по цвету и разложить на листе.

Занятие 2.

«Герб моей семьи» (часть 2)

Цель:составление семейного герба, используя язык геральдики; формирование умения и навыков по составлению семейного герба; развитие эстетического вкуса и творческого воображения; развитие познавательного интереса к истории своей семьи, предков; воспитание чувства любви, уважения и значимости семьи, ее традиций и семейных ценностей;

Фоновая музыка: Гимн Крыма, гимн Украины и традиционные народные украинские мелодии.

Из заготовленных материалов на прошлом занятии составьте герб своей семьи и защитите его, выступив с девизом и объяснением составных частей герба.

Занятие 3.

Тема: «Красавица матрёшка».

Цель: Воспитывать любовь к народному искусству, уважение к народному мастеру, создающему красоту на радость людям. Обучить умению выделять характерные средства художественной выразительности в работах народных мастеров, анализировать и сравнивать матрешек из Сергиева Посада, Семенова, Полховского Майдана. Развивать умение высказывать оценочные суждения в процессе обсуждения выполненных работ. Уважать мнение товарища.

Фоновая музыка: Русская народная музыка.

У каждого на парте лежит силуэт матрешки и элементы из которых мы будем составлять матрешку. Ваша задача - скомпоновать элементы и расположить их по своему желанию. По окончании выполнения задания, расположить свою работу на коллективном панно. Провести общий аналз работ: что получилось, а что нет.

Занятие 4

Тема: Изображение предметного мира - натюрморт.

Цель:Познакомить учащихся с многообразием форм изображения мира вещей в истории искусства, расширить знания учащихся о жанре натюрморта. Развивать умение понимать, чувствовать и воспринимать произведения искусства. Учить изображать различные предметы, развивать приемы работы красками, воспитывать эстетическую восприимчивость.

Фоновая музыка: Вальс цветов, звуки природы (шум леса, пение птиц).

Самостоятельно попробуете составить натюрморт, скомпоновав у себя на листе предложенные элементы (фрукты, овощи, цветы, вазы, тарелки, канделябр). После нарисуйте составленный вами натюрморт и дайте ему название.

Занятие 5

Тема: Украинский орнамент.

Цель: Воспитывать любовь к своему народу, к истории своего народа, уметь определять ценность своей культуры, воспитывать чувство гордости за свой народ, уметь выделять характерные средства художественной выразительности, учить компоновать элементы для составления целостной композиции, воспитывать уважение к своим товарищам и их мнению.

Фоновая музыка: Украинская народная музыка, народные песни «Три кольори», «Рушник».

Из предложенных элементов украинского орнамента составьте собственный орнамент на своих листах, распределяя элементы по листу. Придумайте название вашей композиции, охарактеризуйте её составляющие компоненты. Предложите место в светлице, где будет целесообразней разместить вашу композицию.

Занятие 6

Тема: Успехи класса

Цель: Воспитывать любовь к окружающим, воспитывать гордость за успехи одноклассников, развивать пространственное воображение, развивать умение объединять и размещать множество элементов, развивать воображение и мышление, привить умение искать и находить необычные решения, укрепить коллектив, наладить коллективную работу.

Фоновая музыка: Детские песенки: «Песенка обезьянок», «Песенка Чебурашки», «Чунга-Чанга», «Смешарики», «Лунтик», музыка из мультфильма «Маша и медведь».

На имеющемся плакате нужно разместить успехи учеников в разных сферах, разместить рядом их фотографии, придумать фон, и чем можно дополнить стенгазету. Разместить рубрику «Смешные случаи из жизни класса». Придумать, как можно будет, информацию дополнять.

Занятие 7

Тема: Веселый календарь.

Цель: Воспитывать любовь к прекрасному, развивать воображение, развивать навыки построение композиции, обучить умению изображать всплывшие образы, развивать творческий вкус и эстетическое воображение, воспитывать умение слушать других, воспитывать уважение к мнению товарища.

Фоновая музыка: Вальс из фильма «Мой ласковый зверь», французский вальс, звуки природы (шум дождя, завывание ветра, шелест листьев, пение птиц).

Подобрать и разместить на А 3 рисунки подходящие под каждый месяц года. Подобрать шрифт названия месяца и шрифт чисел. На календаре оформить каждый праздник своим рисунком или знаком. Подобрать фон и элементы украшения календаря. Представить свой календарь и охарактеризовать его.

По мере внедрения в работу с учащимися творческих заданий наблюдалось повышение проявлений самостоятельности и инициативности, уверенности в своих возможностях, выразительности композиции рисунков, эмоциональности.

Задача развития навыков построения композиции у младших школьников может успешно решаться при использовании форм и методов обучения средствами изобразительного искусства через разработанный нами комплекс заданий для внеурочных занятий.

Наиболее эффективными оказались те занятия, в заданиях которых преобладала интеграция большинства видов искусств, включающих средства изобразительного искусства, особенно тех, которые относятся к средствам выразительности декоративно-прикладного искусства. Использование различных видов искусств, жанров, средств выразительности подтверждает необходимость их использования.

Таким образом, задания, включали в себя интегрированные, родственные по эмоционально-эстетическим признакам «доминантные виды искусства» , т.е. музыку и произведения изобразительного искусства, как мотивационные средства к творчеству, с использованием интегративных методов и средств изобразительного искусства. Процесс внедрения комплекса заданий подтвердил предположение о необходимости использования методов художественно-творческой деятельности (с опорой на интегративные), средств изобразительного искусства для развития творческих способностей младших школьников. Благодаря развитию творческих способностей, художественный образ, созданный учащимися, как результат творческой деятельности, носил целостный характер, отличался неповторимым своеобразием, оригинальностью, колористическим своеобразием (в живописных работах учащихся).

2.3 Анализ результатов экспериментального исследования

этап (март 2011 года) - контрольный эксперимент.

Цель контрольного эксперимента - изучить уровень навыков построения композиции у младших школьников после проведения опытно-экспериментальной работы, дать сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов и определить значение и эффективность использования комплекса заданий, направленных на формирование навыков построения композиции у детей младшего школьного возраста средствами изобразительного искусства.

Контрольный эксперимент проводился по той же методике, что и констатирующий .

Результаты контрольного анкетирования представлены в таблице 2.1.

Таблица 2.1. Уровень навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-А класса (контрольный эксперимент)

№УчащиесяБаллыУровни1.Катя Ч.3высокий2.Ярослав Г.2средний3.Юля М.3высокий4.Андрей Б.3высокий5.Виталий Э.3высокий6Вадим Б.3высокий7.Игорь З.2средний8Костя Е.3высокий9Аня И.3высокий10.Вова К.1низкий11.Юля К.2средний12.Катя З.1низкий13.Роман Г.2средний14.Георгий К.2средний15.Надя К.2средний16.Маша О.2средний17Маша Б.2средний18.Дима Л.2средний19.Оксана С.2средний20Арина Б.2средний21Виктор М.2средний22.Леонид Р.3высокий23.Петя Л.2средний24.Рома Н.2средний25.Сережа О.3высокий

Результаты контрольного этапа эксперимента показали следующее: низкий уровень - 8% (2 чел.); средний - 56% (14 чел.); высокий уровень - 36% (9 чел.).

Таблица 2.2. Уровень навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-Б класса (контрольный эксперимент)

№УчащиесяБаллыУровни1.Алина Р.2Средний2.Алексей К.1Низкий3.Ира М.2Средний4.Даша П.1Низкий5.Маркиян З.3Высокий6Максим П.3Высокий7.Олег Д.2Средний8Виктор Р.1Низкий9Саша В.2Средний10.Рома Н.2Средний11.Юля Д.1Низкий12.Соня В.3Высокий13.Артем О.2Средний14.Ника Н.3Высокий15.Аня Ш.2Средний16.Никита У.3Высокий17Руслан. Г.2Средний18.Саша Д.2Средний19.Лена Б.2Средний20Дима К.1Низкий21Илля Г.2Средний22.Маргарита В.2Средний23.Сергей О.2Средний24.Аня К.3Высокий25.Женя Е.2Средний

Результаты контрольного этапа эксперимента показали следующее: низкий уровень - 22% (5 чел.); средний - 56% (14 чел.); высокий уровень - 22% (5 чел.).

Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов представлен в таблице 2.3.

Таблица 2.3. Обобщенные данные уровней навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-тых классов к концу экспериментального исследования (в %)

Уровни навыков построения композиции в рисункеЭкспериментальный класс (4-А)Контрольный класс (4-Б)Высокий3622Средний5656Низкий822

Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов (см. рис. 2.3.) показал, что количество учащихся:

имеющих высокий уровень навыков построения композиции, увеличилось на 2 человека (7 учеников до эксперимента и 9 человек после эксперимента, что составляет 28% и 36% соответственно). Учащиеся эстетично оформили композиции; активно и творчески отнеслись к заданиям; у них отличались самостоятельностью; инициативностью; способностью к сотворчеству; оригинальность работ в изобразительной деятельности;

имеющих средний уровень навыков построения композиции увеличилось на 1 человека (13 учеников до эксперимента и 14 человек после эксперимента, что составляет 52% и 56% соответственно). Учащиеся активно и эмоционально воспринимали задания, с желанием создавая новое в композиции; однако, в процессе деятельности ориентировались на действия других учащихся, нуждаясь в помощи педагога; продукты творческой деятельности содержат незначительные средства выразительности;

имеющих низкий уровень навыков построения композиции уменьшилось на 3 человека (5 учеников до эксперимента и 2 после эксперимента, что составляет 20% и 8% соответственно). Учащиеся проявили слабо выраженный интерес (с признаками вялости, пассивности) к процессу восприятия задания.

Таким образом, результаты исследования свидетельствуют о том, что систематическое и целенаправленное использование специально разработанного комплекса заданий по внеурочным занятиям по изобразительному искусству, способствует развитию у учащихся 4 класса навыков построения композиции.

Выводы

Проблема формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников - одна из немаловажных задач современной школы. Формирование навыков построения композиции напрямую зависят от понятий «композиция» что представляет собой основную категорию художественного творчества и «композиция в рисунке» конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы рисунка. Эти два понятия так же неразрывно зависят от «Средства выразительности». Таким образом, средства искусства и средства их выразительности непосредственно связаны с композицией, а также с композицией в рисунке.

Анализ литературы позволил раскрыть психологические особенности формирования навыков построение композиции в рисунке у младших школьников. Рассмотрены психические новообразованиями, возрастные процессы, особенности изобразительной деятельности, в том числе и проявление навыков построения композиции у младших школьников.

Анализ психолого-педагогической литературы показал, что формирование навыков построения композиции младших школьников зависит от ступеней развития, связанных с возрастными изменениями личности, а рассмотренные психические состояния, наряду с практическими умениями и навыками, являются фундаментом формирования навыков построения композиции в рисунке. Происходит формирование навыков построения композиции у учащихся при использовании «механизмов творчества».

Все поставленные задачи исследования выполнены: изучен уровень сформированности навыков построения композиции в рисунке учащихся 4 класса; разработаны и экспериментально апробированы конспекты внеурочных занятий по изобразительному искусству; обобщены результаты теоретической и экспериментальной работы.

Результаты экспериментального исследования показали, что уровень развития навыков построения композиции у младших школьников повышается, на внеурочных занятиях изобразительного искусства систематически и целенаправленно использовать комплекс заданий, построенных на формах и методах обучения, способствующих развитию навыков построения композиции у учащихся средствами изобразительного искусства.

Список использованых источников

1. Авсиян О.О. композиции картины и сбор материала к ней / О.О. Авсиян // Художник. - 2006. - №7. - С. 8

Алпатов М В. Композиция в живописи / М.В. Алпатов. ? М.: Искусство, 2009. - 25 с.

Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве: В 2 т. / Л.Б. Альберти. - М.: Изд-во Акад. арх., 2008. - Т. 1. Кн. VI. 2. - С. 176.

Башаев Т.В. Развитие восприятия у детей. Форма, цвет, звук / Т.В. Башаев. - Ярославль: Академия развития, 2007. - 147 с.

Бицилли П. Место Ренессанса в истории культуры / П. Бицилли // СПб.: Мифрил, 2011. - С. 20 - 22.

Блок А. Сборник сочинений: В 8 т. / А. Блок. ? М.: - Л.: ГИХЛ, 2010. - 421 с.

Валери П. об искусстве / П. Валери. - М.: Искусство, 2010. - 104-105 с.

Волков Н.Н. Восприятие картины / Н.Н. Волков. - М.: Просвещение, 2006. - 65 с.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - М:, Просвещение, 2007. - 180 с.

Даниэль С. Картина классической эпохи / С. Даниэль. - Л.: Искусство, 2006. - 122 с.

Даниэль С. Картина классической эпохи / С. Даниэль. - Л.: Искусство, 2006. - 6 с.

Даниэль С. Картина классической эпохи / С. Даниэль. - Л.: Искусство, 2006. - 11 с.

Дейнека А.А. Учитель рисовать / А.А. Дейнека. - М.: АХ, 2009. - 23 с.

Делакруа Э. Дневник: В 2 т. / Э. Делакруа. - М.: Изд-во Акад. худож., 2008. - Т. 2. - 56-57 с.

Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках / Э. Делакруа. - М.: АХ, 2008. - 56 с.

16. Законы Украины «Об образовании», «О внешкольном образовании» // Воспитательная работа в учебных заведениях Украины. Вып. 2 - К., 2009. - 281 с.

Зотов Н.Д. Нравственная активность личности: сущность и этапы становления / Н.Д. Зотов. - М.: Просвещение, 2008. - 213 с.

Зубов В. Архитектурная теория Альберти // Л.Б. Альберти. Сборник статей. М.: Наука, 2010. С. 74.

Зубов В. Архитектурная теория Альберти // Л.Б. Альберти. Сборник статей. М.: Наука, 2010. С. 75-76.

Игнатьев. Е.И. Психология изобразительной деятельности детей / Е.И. Игнатьев. - М.: Учпедгиз, 2006. - 70 - 78 с.

Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека / Е.И. Игнатьев. - М.: Знание, 2008. - 60 с.

Изобразительное искусство / Под редакцией Л.М. Любарской. - К.: Либидь, 2008. - 137 с.

Иогансон Б.В. За мастерство в живописи / Б.В. Иогансон. - М.: АХ, 2007. - 150 с.

Казначеева С.А., Бондарева С.А. Изобразительное искусство. Развитие цветового восприятия у школьников / С.А. Казначеева, С.А. Бондарева. - Волгоград: Учитель, 2008. - 47 с.

Кибрик Е.А. Об искусстве и художниках / Е.А. Кибрик. - М., АХ, 2006. - 90 с.

Кибрик Е.А. Объективные законы композиции к изобразительном искусстве / А.Е. Кибрик // Вопросы философии. - 2006. ? №10. - С. 10.

Кириенко В.И. Психология способностей и изобразительной деятельность / И.В. Кириенко. - М.: АПН, 2009. - 170 с.

Коломинский Я.Л. Человек психология / Л.Я. Коломинский. - М.: Просвещение, 2006. - 30 с.

Коргузалова Р.И. Тематическое рисование в школе / И.Р. Коргузалова. - Л,: Государственное учебно-педагогическое издательство, 2009

Кудебакин Г.И. Рисунок и основы композиции / И.Г. Кудебакин. - М.: Высшая школа, 2011. - 126 с.

Кузин В.С. Психология / В.С. Кузин. - М.: Высшая школа, 2006. - 130 с.

Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 кл. / В.С. Кузин. - М.: Просвещение, 2010. - 191 с.

Лейтес Н.С. Умственные способности и возраст / Н.С. Лейтес. - М.: Педагогика, 1971. - 122 с.

34. Масол Л.М. Методика навчання мистецтва у початковій школі / Л.М. Масол, О.В. Гайдамака, Е.В. Бєлкіна, О.В. Калініченко, І. В. Руденко. - Х.: Веста: Видавництво «Ранок», 2006. - 256 с.

35. Матюшина А.М. / М.А. Матюшина. - М.: Педагогика, 2011. - 260 с.

Набоков В. Лекции по русской литературе / В. Набоков // М.: Независимая газета, 2006. С. 68-69.

Немов Р.С. Экспериментальная педагогическая психология и психодиагностика / Р.С. Немов. - М.: Просвещение, 2005. - 631 с.

Никифоров Е.Ж. Путь к картине / Ж.Е. Никифоров. - М.: 2009. - 78 с.

39. Полунина В.Н. Искусство и дети. Из опыта учителя / В. Н Полунина. - М.: Просвещение, 2009. - 191 с.

40. Полякова Г.А. Образотворче мистецтво, 1-7 класи: теорія навчання, календарно-тематичне планування з образотворчого мистецтва / Г.А. Полякова. - Харків: «Скорпион», 2001. - 160 с.

41. Психологический словарь - справочник. Минск: Харвест, 2001. - 421 с.

Програми для средньої загальноосвітньої школи. 1-4 класи // Початкова школа. - 2006. - №5. - С. 34-39.

43. Программа для средней общеобразовательной школы. 3-4 классы // Початкова школа. - 2003. - №5. - С. 34-39.

44. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе / И.Н. Пъянкова. - М.: Просвещение, 2006. - 15 с.

Ростовцев Н.Н. Академический рисунок / Н.Н. Ростовцев. - М.: Просвещение, 2005. - 68 с.

Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н.Н. Ростовцев. - М.: Просвещение, 2006. - 140 с.

Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии / С.Л. Рубинштейн. - М.: Просвещение, 2006 - 590 с.

Сапожникова Т.Б. и Коблова О.А. Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». - М.: Педагогический университет «Первое сентября», 2009 г.

Сензюк П.К. Композиция в декоративном искусстве / П.К. Сензюк. - Киев.: Рад. шк., 2008. - 78 с.

Серапулова Є. Л. Виховання обдарованої дитини / Є. Л. Серапулова // Початкова школа. - 2010. - №2. - С. 3-5.

Сергеев А. Учебный натюрморт. М. Искусство. 2005

Словарь практического психолога / Сост. С.Ю. Головин. - Минск: Харвест, 2007. - 662 с.

Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск. Титул, 2006 Ч.З.

54. Теплов М.Б. Избранные труды. В 2-х т., (т. 1.) / М.Б. Теплов. - М.: Просвещение, 2009. - 195 с.

55. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания / М.Б. Теплов. - М.: Просвещение, 2007. - 387 с.

Тихомиров О.К. Психология мышления / О.К. Тихомиров. - М.: Просвещение, 2008. - 264 с.

Фаворский В. Каталог выставки / В. Фаворский. - М.: Сов. худож., 2006. С. 93.

Философский словарь / Под ред. И.Т. Фролова. - М.: Просвещение, 2007. - 388 с.

Флерина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста / А.Е. Флерина. - М.: Учпедгиз, 2006. - 130 с.

60. Харламов И.Ф. Педагогика: [учеб. пособие] / И.Ф. Харламов. - М.: Гардарики, 2005. - 520 с.

Хогарт У. Анализ красоты / У. Хогарт. - Л.: Искусство, 2007. С. 126-130, 144.

Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М.: Педагогика, 2009. - 286 с.

Шадрикова В.Д. Познавательные процессы и способности в обучении / Д.В. Шадрикова. - М.: Просвещение, 2011. - 86 с.

Шорохов Е.В. Композиция / В.Е. Шорохов. - М.: Просвещение, 2006. - 50 с.

Щербакова А.И. Практикум по общей психологии / И.А. Щербакова. - М.: Просвещение, 2009. - 143 с.

Эйнон Д. Творческая игра / Д. Эйнон. - М.: Педагогика-Пресс, 2012. - 204 с.

Эллис Л. Терминологический словарь / Л. Эллис. - М.: Аполлон, 2007. ? С. 269.

68. Эльконин Д.Б. Психология игры / Д.Б. Эльконин. - М.: Просвещение, 2008. - 138 с.

69. Эльконин Д.Б. Психологическое развитие в детских возрастах / Д.Б. Эльконин. - М.: НПО «Модек», 2005. - 416 с.

70. Эльконин Д.Б. Психология обучения младшего школьника / Д.Б. Эльконин. - М.: НПО «Модек», 1989. - 201 с.

71. Экспериментальная программа для средней общеобразовательной школы.

Юон К.Ф. Учить детей рисовать // Вожатый, 2010 №1

Юсов Б.П. Психология изобразительной деятельности и детское рисование // Вопросы психологии, 2007, №2

Салимова Венера Салаватовна

Студентка 3 курса,

Специальность 44.02.02 «Преподавание в начальных классах»

Государственное бюджетное профессиональное образовательное

учреждение Свердловской области

« Нижнетагильский педагогический колледж №1»

«Особенности формирования композиционных умении у младших школьников на уроках изобразительного искусства»

Аннотация. Проблематика статьи ориентирована на развитие композиционных умений младших школьников на уроках изобразительного искусства.

Ключевые слова: композиция, композиционные умения.

Salimova Venera Salavatovna

3rd year student,

Speciality 44.02.02 "Teaching in elementary classes"

State budget vocational education

Institution of Sverdlovsk region

"Nizhny Tagil Pedagogical College №1»

"Peculiarities of composite abilities at younger schoolboys at lessons of the fine arts"

Annotation. Problems article focuses on the development of composite abilities of younger schoolboys at lessons of the fine arts.

Keywords: composition, compositional skills.

The content of the article presents the main directions of formation of composite skills that, in turn, stems from the development of basic cognitive processes

В Федеральном Государственном Стандарте Начального Общего Образования прописано, что современные задачи образования во многом связаны с практической реализацией идей развивающего обучения. Важной научно-практической задачей является организация в педагогическом процессе оптимальных условий для становления целостной, гармонически развитой личности. В этой связи возникает потребность в психолого-педагогических разработках новых методов обучения с целью развития у учащихся способности к активной творческой познавательной деятельности.

Композиционные умения являются совокупностью освоенных способов выполнения действий по согласованию отношений между частями и целым, обеспечиваемые приобретенными знаниями о материалах, средствах, способах, приемах композиции.

Все композиционные умения направлены на достижение цельности образа и имеют «образную» природу, по этой причине их можно называть «образными». Но композиционные умения неоднородны по своему составу и могут быть разделены на компоненты.

На данный момент эффективность работы современной школы определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс на уроках изобразительного искусства обеспечивает формирование композиционных умений у каждого школьника, эстетическое развитие творческой личности и готовит ее к познавательной и общественно-трудовой деятельности. Творческое развитие и саморазвитие младших школьников становится одной из главных стратегий и принципов современной педагогики.

На уроках по изобразительному искусству первостепенной задачей является формирование композиционных умений, которое, в свою очередь, вытекает из развития основных познавательных процессов. Для того чтобы понять, как развиваются познавательные процессы у младших школьников нужно рассмотреть такие понятия как: воображение, восприятие, внимание, память и мышление и обратимся к трудам Л.С. Выготского.

Воображение. Воображение младшего школьника формируется в процессе его учебной деятельности под влиянием ее требований. Л.С. Выготский утверждает, что основная тенденция в развитии детского воображения - это переход к все более правильному и полному отражению действительности. Речь идет о реализме детского воображения (в игре, например, у ребенка увеличивается требовательность к правдоподобию в игровой ситуации).

Следует отметить, что дети не лишены фантазирования, находящегося в разладе с действительностью. Фантазирование играет значительную роль и занимает определенное место в жизни ребенка.

Воображение младшего школьника характеризируется наличием элементов репродуктивности, простого воспроизведения. С возрастом элементов репродуктивности в воображении младшего школьника становится меньше и в большей степени появляется творческая переработка представлений.

Восприятие. Быстрое сенсорное развитие ребенка в дошкольном возрасте приводит к тому, что младший школьник обладает достаточным уровнем развития восприятия: у него высокий уровень остроты зрения, слуха, ориентировки на форму и цвет предмета. Процесс обучения предъявляет новые требования к его восприятию. В процессе восприятия учебной информации нужна произвольность и осмысленность деятельности учащихся, они воспринимают различные образцы, в соответствии с которыми должны действовать. Произвольность и осмысленность действий тесно взаимосвязаны и развиваются одновременно.

Если для дошкольников было характерно анализирующее восприятие, то к концу младшего школьного возраста, при соответствующем обучении, появляется синтезирующее восприятие. Развивающийся интеллект дает возможность устанавливать связи между элементами воспринимаемого.

Процесс овладения знаниями, умениями и навыками требует постоянного и эффективного самоконтроля детей, что возможно только при форсированности достаточно высокого уровня произвольного внимания. Как известно, у дошкольника преобладает непроизвольное внимание, оно же в первое время обучения преобладает и у младших школьников. Вот почему развитие произвольного внимания становится условием дальнейшей успешной учебной деятельности школьника, а, следовательно, и задачей первостепенной важности для учителя. В начале обучения, как и в дошкольном возрасте, внимание ученика привлекает лишь внешняя сторона вещей. Внешние впечатления захватывают учащихся. Однако это мешает им проникнуть в суть вещей (событий, явлений), затрудняет и контроль над своей деятельностью. Если учитель постоянно заботится о руководстве развитием произвольного внимания младших школьников, то в течение их обучения в начальных классах оно формируется очень интенсивно.

Память в младшем школьном возрасте развивается в двух направлениях - произвольности и осмысленности. Дети непроизвольно запоминают учебный материал, вызывающий у них интерес, преподнесенный в игровой форме, связанный с яркими наглядными пособиями или образами- воспоминаниями и т.д. Но, в отличие от дошкольников, они способны целенаправленно, произвольно запоминать материал, им не интересный. С каждым годом все в большей мере обучение строится с опорой на произвольную память.

Память детей младшего школьного возраста является хорошей, и это в первую очередь касается механической памяти, которая за первые три-четыре года учения в школе прогрессирует достаточно быстро. Несколько отстает в своем развитии опосредствованная, логическая память (или смысловая память), так как в большинстве случаев ребенок, будучи занят учением, трудом, игрой и общением, вполне обходится механической памятью. Совершенствование смысловой памяти в этом возрасте идет через осмысливание учебного материала. Когда ребенок осмысливает учебный материал, понимает его, он его одновременно и запоминает. Таким образом, интеллектуальная работа является в то же время мнемонической деятельностью, мышление и смысловая память оказываются неразрывно связанными.

Очень большие изменения в процессе обучения претерпевает мышление младшего школьника. Если восприятие и память к началу школьного обучения уже проделали значительный путь развития, как правильно отмечал выдающийся советский психолог Л. С. Выготский, то интенсивное развитие интеллекта происходит в младшем школьном возрасте. Развитие мышления приводит к качественной перестройке восприятия и памяти, к превращению их в произвольные, регулируемые процессы. В школьный возраст, указывал Выготский, ребенок вступает с относительно слабой функцией интеллекта (сравнительно с функциями восприятия и памяти). Но интеллект претерпевает такое развитие, которое не проделывают больше, ни память, ни восприятие. Здесь особенно отчетливо сказывается стимулирующая роль содержания и методов обучения, роль учителя как организатора учебно-воспитательного процесса. Исследования показали, что при разной организации учебного процесса, при изменении содержания обучения, в зависимости от разной его методики можно получить совершенно разные характеристики мышления детей младшего школьного возраста.

Если любой из этих аспектов представлен слабо, то интеллектуальное развитие ребенка идет как односторонний процесс. При доминировании практических действий преимущественно развивается наглядно-действенное мышление, но может отставать образное и словесно-логическое. Когда преобладает образное мышление, то можно обнаружить задержки в развитии практического и теоретического интеллекта. При особом внимании только к умению рассуждать вслух у детей нередко наблюдается отставание в практическом мышлении и бедность образного мира. Все это, в конечном счете, может сдерживать общий интеллектуальный прогресс ребенка.

Индивидуальные особенности мышления. В конце младшего школьного возраста (и позже) проявляются индивидуальные различия: среди детей психологами выделяются группы «теоретиков», которые легко решают учебные задачи в словесном плане, «практиков», которым нужна опора на наглядность и практические действия, и «художников» с ярким образным мышлением. У большинства детей наблюдается относительное равновесие между разными видами мышления. В этом же возрасте достаточно хорошо раскрываются общие и специальные способности детей. Развивающее обучение.

Обучение изобразительному искусству активизирует творческую и познавательную деятельность школьников и оказывает положительное влияние на формирование композиционных умений и их эстетическую культуру.

Программы Б.М. Неменского, В.С.Кузина, Н.Н.Ростовцева, Е.В. Шорохова по предмету «изобразительное искусство» строятся таким образом, чтобы ребенок мог постепенно перейти от цвета к форме, от формы к ритму и далее к решению композиционных задач. Основной целью обучения изобразительному искусству в начальной школе является активизация творческой деятельности учащегося как основного фактора развития личности. Основным средством художественной выразительности у младших школьников является цвет, постепенно к нему прибавляются форма, ритм и композиция. Степень выразительности выполненных работ зависит от развития образного видения ребенка, запаса впечатлений и уровня развития изобразительных способностей.

Библиографический список

Выготский Л. С. «Психология искусства» [Текст] /Выготский Л. С. изд.: «Пермское книжное издательство» 1999 г. с. 62

Гильбух Ю. М., 2000. «Психодиагностика»: [Текст] /Гильбух Ю. М. изд. «Просвещение» с.10

Рубинштейн С. Л. «Человек и мир». [Текст] /Рубинштейн. С изд. «Наука», 2005 с. 94

Федеральный Государственный Стандарт Начального Общего Образования